enquanto isso...

Logicomix é ducacete!!!

2010-08-14T17:55:00.000-07:00

Caramba! Esse é o post mais atrasado dos últimos anos! Escaneei a capa e três páginas de dentro desse excelente livro em quadrinhos, e batalhei longamente pra botar ao menos uma imagem de página interior do livro , mas neca do jpg baixa resolução fazer a viagem, só mesmo a capa. Minha presente conexão de fato está pior.Mas vamos ao assunto de hoje, essa magistral e incomum hq. A atual evolução dos quadrinhos tem ampliado o seu tamanho médio. Não é mais difícil encontrar na livraria hqs de 300 páginas ou mais. Este tem 310 páginas em cores, e discute, de modo metalínguístico muito bem urdido, a história pessoal dos pioneiros do estudo da matemática avançada no século vinte, principalmente a paixão de Bertrand Russell pela lógica. Romanceia certas partes de sua vida, omite outras, e admite isso. Em função de mostrar melhor a conexão entre trajetórias pessoais e intelectuais de algumas das figuras de ponta da matemática e da filosofia do século vinte, como Alfred North Whitehead, Kurt Gödel, Ludwig Wittgenstein, Alan Turing, Georg Cantor, Henri Poincaré, e diversos outros matemáticos/filósofos marcantes. Ao longo do livro, eles e também Apostolos Doxiadis ( argumento e roteiro) , Christos Papadimitriou (argumento) Alecos Papadatos (desenhos) e Annie Di Donna (cores) trocam idéias , mostrando a epopéia pessoal e coletiva da lógica moderna. Tudo isso sem parecer dar aula, mas com bastante discussão filosófica apresentada de forma clara. O livro é uma ousadia, e deve ter demorado bastante tempo para ser feito. Cabem algumas observações sobre o estilo escolhido (criado?) por eles; uma espécie de linha clara moderna, ensolarada. A linha clara é a principal escola franco-belga de hq, desenvolvida desde os anos 40 com o Tintim, depois com Blake & Mortimer, e por aí vai. O que eles criaram é uma linha clara mais sensível ao aspecto emocional da história, e ficou bem legal. Esses gregos originais, autores do Logicomix, são moradores de Atenas. A cidade também aparece na hq, apesar de não ter qualquer eelação com Bertrandd Russell, mas ficou pertinente;façanha da boa narrativa!! Ainda por cima, infiltra Ésquilo na conversa, também sem desafinar.Claro que no final tem boas notas completando as informações vistas na narração. Conseguiram criar uma abordagem mais solta dos preceitos da linha clara; tais como desenhar os personagens de modo mais simples que os cenários, realizar os volumes com a cor e dar um tratamento sintético , não romântico, às anatomias e cenários; ligeiramente humorístico, sem ser caricatural. Simplificado e de leitura rápida. Acho que o Scott McCloud deve ter gostado. O estilo não exclui o humor, mas quer mesmo é fornecer descrições simples, precisas, de pessoas e situações.É ótimo para as perguntas em jogo, para as peculiares poesia e epopéia dessa gente. Fiquei sabendo, por exemplo, que muitos grandes lógicos endoidaram... e o desenho se relaciona com esses sentimentos, não só com os cenários que mostra. Amanhã eu tento de novo postar algumas das pgs de dentro desse magnífico gibi, que pode ser o único que você vai comprar esse ano, numa boa. Aí vou exemplificar o que digo sobre o desenho incorporar o clima de medo como o de alegria, nas vidas dos bacanas envolvidos. Sim; continua no próximo e emocionante episódio; com a pergunta que sempre volta: isso é realismo?

Retomada Johnson: Oceano!!

2010-08-08T18:48:00.000-07:00

Chega de silêncio! Chega de silêncio! Já fiquei quieto tempo demais! Retomada Johnson, ao ataque!! Tenho, desde que comecei a escrever aqui, cometido umas ausências, mas essa foi a mais longa de todas. Não vai continuar!! Textos fora, que fico esculpindo aos poucos, não deviam me afastar daqui tanto assim. O que é pra ser fruído logo depois de escrito também tem seu valor. Além do mais, porque eu, pelo menos, aprecio os trens em que tenho embarcado, até aqui, O mote que continua em pauta, apesar da data que faz que não volto aqui, é a discussão do realismo e do romantismo em quadrinhos de aventura. Existem muitas variantes possíveis, e o exemplo de hoje, a excelente hq "Oceano" de Warren Ellis (roteiro), Chris Sprouse (desenhos) e Karl Story (cores), mostra isso muito bem. É de um realismo interessante essa hq. Num contexto de FC, ou seja, apesar do absurdo das características da situação, e da sua solução, o parente mais próximo é a hard sf, a que leva em conta a verossimilhança da tecnologia. A que discute as transformações da vida a partir de hipóteses claras, muito inteligentemente alinhavadas, subsumidas ao texto de modo a se integrarem, à narração com algumas falas e diálogos escritas de modo bastante preciso. De maneira igualmente precisa, a arte não mostra nada que não se integre ao todo, e com o mínimo de elementos possíveis. A hq não glorifica uma beleza que se imporia a nossos olhos, dizem os autores, já desde as menores informações. Mesmo a beleza das cores do gibi não glorifica o que narra, num curioso encontro da sensibilidade de um Arthur C. Clarke com a de um H. P. Lovecraft. Medo e sense of wonder de mãos dadas!! No que escrevo, aspiro a isso, portanto sei que é difícil e que o uso de qualquer tempero fora da proporção escangalha a refeição! Hoje em dia, com a inflação de informação que rola em nossos quintais, sabemos que citar não deve ser feito de graça, e sim com propósito, senão a história vira catálogo. Apresso-me, assim, a garantir que Ellis também nesse departamento se mantém conciso e discreto. Outro diferencial de "Oceano" é seu ritmo narrativo muito bem trabalhado, em que a sucessão dos acontecimentos joga muito bem com seu ritmo e sua sucessão. Só acho que cada página merecia mais quadros. Esse negócio de lotar de quadros horizontais aproxima demais de um storyboard de luxo. Creio que se pode ser realista de maneiras mais ricas, mas esse gibi já é diferente dos outros gibis industriais dos quais é derivação, os de super-heróis. Como um gibi Vertigo, voltado para a FC e não pro fantástico, leva sua sensibilidade mais amadurecida para o visual também. Só de não encontrar estudos glorificados de anatomias atléticas a cada quadro, já acho o máximo. As pessoas parecem mais...pessoas, e as coisas tremendas que lhes acontecem me interessam mais e melhor que a inflação de impossibilidades típicas de um super-herói!! Enfim...continua, sim, no próximo e emocionante episódio!!

Os dias da Peste

2010-06-16T06:14:00.000-07:00

Acabo de ler o recém publicado, e ótimo, livro de Fábio Fernandes, "Os Dias da Peste". FC brasuca da boa, muito realista tanto no texto principal como nas satíricas notas de pé de página, um achado. Nada de salvação do universo, de space opera., de escala grandiosa de eventos.Aqui, eu tenho discutido , embora faz tempo não escreva no pedaço, as relações entre realismo e romantismo, verdade que nos quadrinhos.Essa leitura pwermite continuar a trocar idéias sobre o dito assunto.. Além de ser muito bacana, creio que o livro se encaixa bem, numa discussão relativa. Os eventos, no livro, afinal, podem abranger uma sociedade inteira, mas nunca são "transcendentais". .A discussão se transforma, uma vez que o livro é texto, e não hq. Mas não deixa de acrescentar...Claro, assim como existem hqs ingênuas, existem outras realistas, e teria que ser o caso dessa novela, caso fosse adaptada. Mas realismo não é detalhismo, Frank Frazetta não é Boris Vallejo. No livro do Fábio não cabe nenhum herói, nenhum romantismo, nenhuma epopéia. O livro, traz um jeito cotidiano ao gênero, o que lhe faz bem, descongela o que muitos ainda pensam ser seu molde, por aqui. A história terá talvez sido sugerida ao Fábio por um dentre os muitíssimos livros que cita, (todo mundo lida com inflação de informação) " Um diário do Ano da Peste", do Daniel Defoe, o do Robinson Crusoe. Embora esse livro seja uma ficção, e se refira a pessoas inventadas, os eventos descritos tratam do tremendo impacto da epidemia de uma peste horrível, em Londres dos mil seiscentos e tanto. Fábio atualiza o conceito, ficcionalizando a doença também; mais não digo, que é falar demais. O livro dele , publicado com acerto de produção gráfica e capa pela Tarja Editorial, de SP (onde mais?), merece entregar suas surpresas na hora em que escolhe fazê-lo, não antes. .A ação se passa no Rio, o que dá um outro sabor, com o rico tempero de referências que traz ao texto. Embora o gosto de tanta gente pelo Cervantes e pela boemia de Copacabana me escape... Senti um pouco de falta da Lapa, pelo outro lado, mas isso é implicância, não pensamento consistente. Se fossem desenhar esse livro em quadrinhos, todo o começo de Copacabana teria que ser retratado em detalhe, com humor. Diversos bairros da cidade teriam que ser estudados com calma, e caricaturados também . O realismo, de um jeito menos zangado que muitos românticos, é humorista,sim; e a sua redução das proporções humanas não ao escultural, heróico, mas ao patético, é um grande ganho. Penso num traço de humor porque o livro tem muitos momentos dele. Um olhar que sabe rir não esperaria grandes heroísmos de personagens e situações, que não dispensam sua dureza, ou seu caráter prosaico, só por estarem misturados com o desenvolvimento da tecnologia.Os quadrinhos franco-belgas, uma das main schools da mídia, gostam de exatidão de cenários e deformação, humorística ou não, simplificadora ou não, de personagens. Não ficaria bacana botar um Tardi pra estudar geografia carioca? Bem, é claro que essa longa brincadeira realista/romântica ainda não acabou, e esses dias volta ao centro das atenções. Fica aqui minha entusiástica recomendação da leitura desse livro LE-GAL! Excelsior!

Zola e Frazetta

2010-05-31T11:09:00.000-07:00

Essa incursão, hoje, no mundo do comentário de literatura, está ligadíssima com o tema do realismo e do romantismo em hqs de aventura. É só ter paciência que se vê por onde.Enquanto isso, quem sabe, a gente hoje se diverte junto de um modo ligeiramente diferente... Pra começar, limitada essa capa, né? Quem já leu a prosa enfurecida desse mestre do folhetim popular não viu nada de tão estático, mas o mergulho apaixonado no mundo cujo panorama traçava, acho que semanalmente, na grande imprensa, sob os olhos de todos. Émile Zola (1840/1902) escreveu caudalosamente, e saiu sempre primeiro no jornal, sendo depois reunido em livro. O miolo de sua produção foi o ciclo dos Rougon-Macquart, uma família presente nos pontos nodais da sociedade francesa, tais como ele os via (é claro). Assim, havia um Lantier no escuro dos subterrâneos espremidos, quando o terrível risco de vida, por parte dos trabalhadores, foi parteiro do movimento sindical- "Germinal", esse conhecido clássico da literatura francesa, é o romance das minas de carvão! Havia uma Lantier nos cabarés e prostíbulos elegantes frequentados pela nata da época - a própria "Nana" cuja desgraçada trajetória acompanhamos, nesse romance da difícil vida fácil! Havia um Lantier alucinado domando um motor acelerado pelos caminhos , no romance das estradas de ferro! É " A Besta Humana" de que fala o título, que completa o trio de obras dele que li até agora. Todos têm em comum a ambição de "dar conta" de seu assunto, fornecer uma descrição exaustiva e acabada, que faça aparecer os sintomas das doenças! O naturalismo , realismo radical do qual esses folhetins estão entre as expressões máximas, pretende ser um diagnóstico, compreendendo que atrás do se vê há o que de fato se passa. O que é que isso tem a ver com quadrinhos? Ora, vocês acham que, se Zola virasse hq, seria o hiperdetalhismo da hq de super-heróis, o tratamento mais adequado? De um realismo que se pretende sintomatologia? Não é desenhar os músculos de modo preciso e bem no lugar que garante sua expressividade...Todos os grandes desenhistas sabem disso, saltando à mente , dois exemplos. Primeiro, o óbvio, o do Frazetta, de quem aqui se tem falado; e também o do primeiro grande mestre do jogo de luz e sombra nas hqs, Milton Caniff, autor de "Terry e os Piratas" e "Steve Canyon". Este formulou o problema assim: "Nunca desenho os músculos onde estão, mas onde parecem estar. " Ou seja, caindo na real, nossa percepção nunca é completa. Por isso, não se trata de detalhar, mas de aprofundar a pesquisa para saber usar os detalhes certos. Por isso, para um Zola, a literatura, a narração, tinha o dever de desvendar. Querer compreender, junto com o leitor. Lima Barreto escreveu, numa epígrafe, mais ou menos o seguinte: "Escrevo para que se compreenda em quinze minutos o que demorei uma vida para entender"- Ou por outra, já imaginaram um Frazetta que lesse Zola, que se quisesse realista??? Ca-cil-da!! Essa é uma realidade paralela na qual eu gostaria de morar!!

Anno Dracula

2010-05-25T06:07:00.000-07:00

É impressionante esse livro do Kim Newman...eu já tinha lido faz um tempo, agora foi lançado em português, aproveitei pra reler. Presta-se muito bem a uma pausa no trem de realismo e romantismo em hqs de aventura, por que tenho viajado esses dias. A edição brasileira tem uma vantagem quanto à minha, um pocket. A edição brasuca traz, entre outros extras, um atlas dos coadjuvantes, quase todos personagens pré- existentes. O livro tem em comum com qualquer atitude realista o alto nível da sua pesquisa. Esse atlas mostra ao leitor mais desavisado que por parte do elenco nãoi foi criado para o livro, está lá reinterpretado. Como realiza isso numa narrativa muito ágil e bem construída, é leitura instigante! Não se trata só de dizer que Dracula se tornou Príncipe Consorte da rainha Vitória. Em torno deles, estão presentes os mais variados vampiros, seus antepassados nesse estilo de literatura. Só falta o horla (vampiro psíquico criado por Guy de Maupassant, presente em todas as boas antologias de literatura sanguessuga). Porque Carmilla está lá, e também lord Ruthven ... entre outros! São personagens de folhetim ou mitológicos, que a primorosa pesquisa de Newman faz render muito bem, compo parte de uma sociedade que se vê transformada, e no caso, transtornada também. A hipótese que aventa, para a identidade de Jack o Estripador, se coaduna com essa lógica de vampirizar não só os folhetins prévios, como o registro da época na sua cultura popular. Tudo isso com uma visão crítica do império britânico e dos impérios, em geral. E é uma grande sacada, muito bem realizada! O tipo do livro que exigiu paciência e amadureceu, dentro do autor. São vampirizadas não só as histórias de vampiro, mas a ficção popular vitoriana. Assim, até o elenco de apoio de Sherlock Holmes dá as caras, junto com personagens de H.G. Wells e Robert Louis Stevenson. Em suma, esse livro está pro mundo dos vampiros assim como "Tarzan Alive", do Philip José Farmer, está pro mundo dos heróis de folhetim. O que não é dizer pouco! O Gerson Lodi-Rinbeiro, escritor brasileiro que gosta de trabalhar com história alternativa, chama esse jogo de "Ficção alternativa", já que trabalha um ponto de variação não a partir de momentos da suposta "história real" , mas a partir do folhetim antigo. "O que aconteceria se Dracula tivesse vencido Van Helsing?" É a pergunta que se faz, em vez de "O que aconteceria se a informática tivesse acontecido na era vitoriana"? Ambas são válidas, dão boas histórias. Caracterizam a dita "ficção alternativa" e a "história alternativa". A segunda, de onde puxei a premissa, é exemplificada por "The Difference Engine" de William Gibson e Bruce Sterling, que trabalha com a premissa da informática. Tudo excelente leitura, e o que é mais impressionante, hoje em dia, passível de ser achado em português do Brasil...eu acho bom sinal. Também acho, com diversos outros que se "arriscam na caneta", que o momento contemporâneo pode ser uma abertura de caminho pra quem fizer a FC brasuca participar da busca, um tanto espinafrada, esbanifrada, mas busca, que se nota sim, pela cara do Brasil. Ou é bobgaem isso, peça do meu museu? Queria ter relações mais próximas com mercado livreiro...isso é, eu e a torcida do flamengo, né isso? Excelsior ! Evoé! Volte sempre!

Mais considerações Frazéticas

2010-05-23T08:52:00.000-07:00

Não consegui escanear a imagem tão bem quanto queria, mas ela faz o serviço. Sei que já passou um tempo desde a triste notícia que trouxe esse tremendo artista popular para a atenção do Enquanto isso, o devezenquandário renitente. É que, como o leitor há de lembrar,venho discutindo presença do romantismo e do realismo nas hqs de aventura. Depois de um início de carreira bastante envolvido com hqs, Frazetta encontrou seu caminho de fato como ilustrador, um termo amplo , no qual cabem o pintor,o capista de livro e disco, o cartazista de cinema, o diabo e mais um pouco. As capas que fez pra Warren, e logo depois as hoje famosas capas pra reedições de livros (sim, ele foi criado como personagem de folhetim) de Conan o Bárbaro nos anos 70,marcaram época. Atraíram legiões de fãs, no mundo das hqs apenas para começar, e influenciaram muita gente, de um John Buscema a um Roger Dean. Passando até pelo Druillet (segundo o próprio, nas antigas)!!! Como os desenhistas de hq imitaram suas figuras e figurinos! Claro, contudo, para além de quaisquer adereços, Frazetta tinha essa tremenda compreensão do corpo humano. Isso possibilitava tanto o óbvio, a distorção declarada, como a sutil. Escolhi essa capa pro post de hoje porque ela ilustra ainda de um outro modo o diálogo do realismo com o romantismo. O camarada no quadro está tragicamente apavorado! Esse poder de "atuação", a expressividade de seus personagens, permanece inigualado. Acho que é a base por cima do qual o seu talento para atmosfera, cenografia e figurino, realizou seu imaginário épico, um paradigma do pop aventuresco. Mesmo se não estivessem lá os lobos que cercam o camarada, , a imagem ilustrando a conversa de hoje ainda seria capa assustadora. A maneira de desenhar e pintar o medo que o sujeito sente é mostrá-lo todo exagerado. Como " o mais apavorado possível". A carga emocional operática que seu trabalho tinha, aqui nesse caso, está voltada para mostrar a vulnerabilidade, a fraqueza do personagem . Nesse sentido, acho que aqui o conhecimento de como o medo transforma a pessoa (realismo) e de como pode fazer isso "ao máximo" se encontram com muita felicidade. É uma imagem mais realista porque, no fim de contas, ao menos por um momento, o assunto da pintura tem músculos como os do leitor..Quando falta o herói na imagem, Frazetta ainda é mais crível!!! Bem, por hoje é isso! Excelsior! Volte sempre! Eu volto logo!!

Elogio do Frazetta

2010-05-12T13:33:00.000-07:00

O trem aqui era outro, esses dias, mas certos acontecimentos nos desviam dos percursos inicialmente plotados : no mundo real, afinal, as coisas afinal são mais ágeis do que a elaboração acerca delas. Não é que, meros dias depois de eu ter postado uma imagem do Frazetta aqui no Enquanto isso, ele faleceu? Sim, o leitor desse blog decerto sabe, mas não custa esclarecer: Frazetta era o mestre dos mestres da ilustração fantástica, o criador do paradigma de romantismo fantástico na ilustração popular. Barroco de massa. Infelizmente faleceu esses dias, aos 82 anos. Uma era terminou de passar. Com o sumiço de gente como ele, Joe Orlando, Dick Giordano, vai terminando de sumir todo um modo de pensar e sentir...o tempo em que quadrinhos eram entretenimento polular com apenas certos toques autorais, e seu mercado era bem maior. O alcance do trabalho de Frazetta extrapolou isso em muito, é claro. Aconteceu na década de sessenta e foi um dos índices dos tempos. Foi com ele que a fantasia heróica assumiu de uma vez seu lugar no mundo pop. Sua arte visionária codificou todo um pseudo-realismo, um onírico detalhado e sensual com músculos estilizados e sensualidade quase nua. Trouxe pras capas de gibis e revistas e publicações variadas uma noção de anatomia subvertida,uma imaginação ousada , criativa como poucas, e tributária de todo um imaginário que o mccarthismo e o dr. Wertham teriam erradicado....Profissional de hq dos anos 50, Frazzetta nos anos 60 ampliou seu mercado de um modo estúpido,o que o livrou do destino esculachado de gigantes como Jack Kirby. Fez capa de livro, de disco, de filme, o diabo. Até o Clint Eastwood (Dirty Harry, acho) passou pelos seus pincéis, mas foi desenhado, não copiado!!! Até hoje tem gente imitando, e não vai deixar de haver...Mas não adianta, não tem pra Boris Vallejo nenhum! A base do trabalho de pintor de mestre Frazetta é o tremendo desenho de mestre Frazetta, sua insólita visão das coisas... não gente parada, fotografada. Frazetta terá usado quase nenhum modelo, e se usou anarquizou-lhes as anatomias e os figurinos de um tal jeito...Não há dúvida, seu trabalho parece realista mas traz é poderoso romantismo injetado, além de uma imaginação vitaminada já filha do pop, super-informada, por comparação ao que terá sido acessível a um Virgil Finlay (outro grande ilustrador , mais de FC que de fantasia, que atuou décadas antes). Eu pessoalmente gostaria que Frazetta tivesse feito mais quadrinhos, mas na época...Por outro lado, nem o grande Archie Goodwin tinha um texto à altura. Se na época se imprimisse hq com a qualidade de hoje, porém , dá pra imaginar o Conan que teria feito. Contudo, será que o caminho trilhado por ele e tantos outros, com resultados tão bacanas e também ruins (dependendo de quem e como fez) é o único, pra que haja uma hq bacana? Ou será que podemos ser românticos também acerca...do realismo? Bem, continua no próximo e emocionante episódio!!

Super-Heróis e Romantismo

2010-05-10T11:25:00.000-07:00

Chamar uma imagem dessas de romântica talvez, a princípio, não pareça idéia séria. A moça tem cara de tudo, menos romântica. Mas mantenho que a concepção da imagem o é. Por isso mesmo estou fazendo esse post de hoje. Antes de discutir, quero localizar a danada. Como se pode ver, a Mercy não é uma super-heroína. O que não fica claro olhando essa imagem é que a moça é uma caça vampiros. Mas ela tem, como os super-heróis em geral, marca gráfica bem clara e própria, algo que a torna bem reconhecível, quase um dístico. Estou falando da sua tatuagem sexy. Tanto quanto um escudo de super-herói , tem um design preciso, algo que a torna reconhecível de imediato, a cada quadro. Mesmo que seja mais discreto(será que é de propósito?) As pessoas nessas hqs super-inspiradas são o mais perfeitas e reconhecíveis possível. Ainda que se possa fazer isso de dentro de uma fantasia espalhafatosa ou de dentro de uma aparência mais discreta, como a dessa moça. Hoje já não existem os problemas gráficos que levaram a essas atitudes por parte de desenhistas e editoras. Mas nos EUA, muito personagem se torna marcante assim .
Esse gibi é de 2008, e surfa na onda vampírica que, eu acho, ainda rola, apesar dos zumbis (não só os da Marvel) mandarem bem. O texto é de Patricia Briggs e David Lawrence. A arte, colorida e pintada, (nem que no photoshop), de Francis Tsai. Dentro do gibi , a gente descobre que Mercy é protagonista de alguns romances da mesma Patricia e essa hq é um spin-off: uma minissérie que aterrissou na minha mão agora, e serve como luva pra continuar a conversa de realismo e romantismo.
A editora, eu não conhecia, é uma nova, Dabel Brothers. O mercado americano é grande mesmo, mas instável. Ainda existirá? Esse primeiro número já pressupõe algum conhecimento da personagem. Talvez já nem seja a primeira hq. O gibi vem cheio de anúncios de gibis de fantasia adaptados de romances idem, mas eu não conheço nenhum. O Francis Tsai, que eu também não conhecia, faz um serviço competente, como se pode ver, na linha "quase mangá-mas-um-pouco-Bill-Sienkiewicz", que muitas vezes rola quando se sabe que o gibi vai ser bem impresso. Porque é que eu digo, e mantenho, que essa imagem é romântica? Bem, a personagem conserta automóveis. E tem esse físico? Talvez eu esteja sendo bobo, mas a imagem sugere mais uma cantora pop. É só trocar a ferramenta na mão dela por um microfone. Aí ela ia ficar lembrando uma dessas mais folk muderno... Acho que a imagem de capa seria mais realista se ela assumisse que está cantando. Ou treinando?. É nesse alcance imediato que eu chamo de romantismo. Nessa idealização.A altura tem que ser grande, pra queda valer a pena. Não tem nem uma gota de suor, nem de graxa, na "mecãnica"? Todo mundo, na maioria das atuais hqs de aventura, é sempre o mais bonito possível. Sim , alguns são o mais feio possível ( Dorian Grey é romantismo as well). Eu gosto , sem dúvida.. É uma solução, ou todo um tipo de soluções, que ajuda a realizar boas hqs, com apelo. Essa da Mercy tem a rapidez de leitura que as hqs modernas super-heróis hoje têm, seu ritmo sem trégua.Tudo bem. Dá certo. Mas nem isso nem o romantismo da apresentação da personagem são o único modo que existe, para se realizar excelemtes hqs aventurosas. Diversos encontros do traço de humor com a hq romântica (no sentido exposto e em mais alguns) rendem , por exemplo, realismo também. A gente continua a conversar sobre isso! No próximo post, mais Mercy Thompson, que por dentro quase não é romântica! Evoé! Continua, no próximo e emocionante episódio!!

Mágico Vento, realismo, romantismo

2010-05-04T05:27:00.000-07:00

Comecei, nos dois últimos posts que consegui fazer, os de Abril, uma pequena discussão da presença do realismo nas hqs de aventura. Assim, o post de hoje continua nesse trem. Além da vasta maioria das hqs de super-heróis, muita coisa nas hqs de aventura parece realista. Mas dialoga de muito perto com a tradição romântica da qual eu falava, na qual os corpos dos personagens principais estão sempre nas suas melhores condições, mesmo que estejam explicitamente tomando uma bela surra..No passado, nunca o realismo deixou de ter representantes num mercado dominado por esse romantismo vestido de realista., no qual os super-heróis dominam. Com o Mágico Vento, do roteirista Gianfranco Manfredi e inúmeros desenhistas, incluindo José Ortiz e Ivo Milazzo, também rola, ainda que de modo próprio, esse diálogo entre realismo e romantismo. Correndo o risco de me repetir, lembro de um caso que Manfredi contou, certa vez que esteve no Brasil. Estava fazendo uma aventura em que Mágico Vento conhece umas vagabundas. No roteiro, as tais mulheres estavam descritas como maltratadas, gastas, cheias de estrias, uma que outra desdentada. Cabe lembrar que MV é uma série sobrenatural sim, gótica, portanto romântica também,embora afinado com uma sensibilidade diferente da desse "leitor médio" americano a quem se destinam os super-seres. O seu velho oeste está construído de acordo com pesquisa histórica rigorosa, preocupada com índios e brancos, e que contrasta mas integra muito bem o sobrenatural.. Claro: a série é assim feita com uma visão realista, naturalista mesmo, do que foi o velho oeste dos EUA, em particular o confronto entre brancos e índios.Aonde, em que tipo de realismo(ou de romantismo?) vai levar? É interessante ficar sacando. Bem, o desenhista do episódio, e o editor-chefe da Bonelli, o próprio Sergio Bonelli, avisaram Manfredi que as vagabas tinham que ser bonitas, senão as revistas não venderiam nada. Ou seja, para além da falsificação do real feita com as criaturas sobrenaturais, existe também a sua idealização. Falsificação mais sutil. Mulheres feias não interessam a ninguém. Certo, sem dúvida é um romantismo machista. Será que na Itália o público é principalmente masculino, também? É preciso , mesmo que não com a espetaculosidade americana, fazer alguma coisa continuar idealizando, mesmo que com certo pessimismo...Bem! Excelsior! Acho que continua logo!

John Severin e o...realismo?

2010-04-20T12:22:00.000-07:00

Já se passou quase Abril todo e mal consegui começar a conversa que venho preparando faz uns dias, sobre realismo nas hqs de aventura. Correndo o risco de ser acusado de só postar imagens de gibis da Warren, começo afinal a conversa com uma imagem tirada de um gibi de guerra publicado por essa editora.Uma pg da época do alvorecer dos ditos gibis da Warren , ainda no início dos anos sessenta, na "Blazing Combat". Essa revista pouco depois de seu lançamento foi inviabilizada porque um general achou antimilitarista e proibiu sua venda nas mercearias do exércitop, o que a tirou do alcance de seu público pretendido... Foi uma época que siginificou a ressurreição das premissas, ao menos , dos gibis da saudosa EC. .A página que posto hoje abre uma hq escrita pelo grande Archie Goodwin e desenhada (nanquim e lápis, é bom que se diga, trabalho de exceção para os padrões norte-americanos já nesta época) pelo bacanão do John Severin. Este tremendo desenhista fez parte da turma dos gibis de guerra de Harvey Kurtzman na EC , e dos terror também. Notou que as premissas de Kurtzman e Elder estavam sendo retomadas por Goodwin , como editor da Warren. Logo , tornou-se um dos colaboradores mais assíduos não só da Blazing Combat, como da Creepy, da Eerie e da Vampirella. Ainda quando era arte finalista do Hulk, sobre lápis de Herb Trimpe, para a Marvel, não deixou de colaborar com as revistas citadas, mesmo depois da chegada dos espanhóis e filipinos, que desenhavam tão bem quanto os americanos, por um preço mais barato. Ninguém me tira da cabeça que o realismo conseguido por esses dois desenhistas sem medo de pesquisa vem de suas experiências na vida militar. Pois em hqs de guerra era visível seu esforço de verossimilhança, de desenhar as coisas como as viam. Se a hq tinha forças armadas, pode ter certeza: saía mais trabalhada. Quem quer que editasse o gibi do Hulk, fez bem em alistar Trimpe e Severin. O exército era um verdadeiro e constante personagem coadjuvante na série, não só o general Ross. E Severin detalhava tudinho! Sim, o Hulk dava (e ainda dá) trabalho. Por essa arte Warreniana que postei hoje, dá para ver a atenção com que o desenhista se dedicava a seu trabalho, a superposição de tracejados com que construía seus volumes. Não há dúvida de que há, da sua parte, muita vontade de mostrar as coisas tal como as percebe, e assim um forte componente de realismo. No entanto, é difícil apresentar seu trabalho como genuinamente realista. Por mais que ele mesmo achasse que era. No máximo, ouso dizer, há um quase-realismo inocente no seu traço, estabelecido sobre um conhecimento sólido de anatomia e das referências envolvidas por cima de corpos de heróis, o que é atributo romântico. isso sim. São românticos, sim, são os idealizadores das pessoas e da vida que procuram essa anatomia rigorosa em que o corpo humano sempre se apresenta em suas melhores condições. Desenhistas mais realistas, pra ver mesmo, fazem pessoas mais gorduchas, narigudas, magricelas, dentuças (menos bonitas), sem que se trate de humorismo ou de caricatura. No entanto, a procura de vender muito trabalha na direção heróica, e mesmo desenhistas da categoria de Russ Heath, do próprio Severin, de Joe Kubert , continuam trabalhando nela, é verdade que não de maneira tão declarada quanto Jack Kirby, John Buscema ou Carmine Infantino. Cabe até a gente comentar que na guerra o realismo fica mais relativizado pelo clima "Nós ou eles" que se apossa do ambiente numa guerra, mas o desafio, mesmo, e não só no nível dos desenhos, seria ver tais autores americanos fazendo hqs realistas que não se passassem na guerra... Evoé!!! Ah, e é claro que Frazetta é um romântico do cacete, ainda que com um astral um pouco mais trágico...

Realismo e quadrinhos

2010-04-12T13:04:00.000-07:00

Vencá, é mió eu começar esse post logo, antes que o mês acabe... Abril começando tarrde! É que eu escrevo mais offlline, tenho sempre uns segredos fermentando na gaveta... assim, à s vezes demora pra vir aqui comentar o que os outros conseguiram e conseguem tornar público...outro dia, esteve aqui um amigo que sabe da minha predileção por quadrinhos de aventura, em detrimento do humor. Não que eu não goste de piada, mas sempre prefiro uma intriga bem elaborada, ainda que curta. Se só tenho dinheiro pra um, é sempre o gibi mais bem desenhado e movimentado que trago pra casa, e este, com raras exceções, tem sido o gibi de aventura, com todos os seus subgêneros: guerra, terror, erotismo, aventura histórica, adaptação literária, FC, super-heróis e por aí vai, com todas as misturas também. Até aí estávamos bastante de acordo, mas o camarada resolveu falar do meu gosto exclusivista por realismo, que é, segundo ele o que se filtra , o que permanece, na hq de aventura assim amplamente definida como eu fiz. Eu retei. E ele quis enterrar a bola dizendo que aqui nesse blog só tem espaço o realismo.Que eu privilegio os gibis da Warren. Ora, isso é confundir o conhecimento de anatomia, que é bom pra qualquer desenhista, com realismo. Além disso, por mais que de fato o trabalho que fiz com Poe, por exemplo, tenha me levado a usar muitos exemplos vindos de gibis da Warren, nada garante que eles sejam realistas. Ele disse "Claro que sim!"- ao que eu devolvo, indignado; cacilda, meu cumpade, será que, por exemplo, Frank Frazetta é realismo?!-Sim ! Continua, no próximo e emocionante episódio!! Evoé!

Vampiros e a FC

2010-03-30T14:49:00.001-07:00

Este post de hoje já tô me devendo faz um tempo. Ando cada vez mais convencido de que há mais de um ponto de contato entre a literatura vampiresca e a FC. Não falo só das versões mais imediatamente contemporâneas como "Crepúsculo", mas também das que não relutam em apresentar vampiros como criaturas de fato assustadoras. Poderíamos começar essa exemplificação já desde " O Horla", o magistral conto de Guy de Maupassant, no qual o vampiro é algum tipo de alienígena que se alimenta das nossas energias vitais, no caso, do narrador. É bem atípico na apresentação de seu monstro, que nada tem de sedutor ou sequer de muito perceptível...É um daqueles textos que ficam com a gente durante um bom tempo, depóis que a gente lê! Pode ser encontrado, por exemplo, na excelente antologia organizada pela Martha Argel e pelo Humberto Neto, publicada pela Aleph, a mesma de "O Fim da Infância" do post anterior...a linha editorial deles anda de babar!! Saliento também que a mesma editora já lançou, em português, a excelente e imperdível História Alternativa "Anno Dracula", do Kim Newman, na qual diversos persoanegns clássicos da literatura vampírica se tornam dignitários do novo império britânico vampirizado quando Dracula toma o poder na Inglaterra vitoriana que corrói por dentro, num livro que vou reler, com certeza. No entanto, cabe sublinhar que, tanto do ponto de vista do bom divertimento como do da adequação ao meu tema de hoje, o diálogo entre vampirismo e FC, a Aleph não é a única a acertar. O belo livro da Martha Argel pela idea, "O Vampiro da Mata Atlântica" casa muito bem um clima aterrorizante com muita informação cientificamente precisa sobre a dita mata atlântica.Essa é uma demanda antiga de boa parte da FC; informar e discutir conhecimento. O que mais me seduziu no livro, contudo, foi o fato de que não dá qualquer explicação religiosa pra vampirismo, assim como o muito bacana livro da Suzy McKee Charnas, que estava pra ler faz tempo e afinal encarei. Esse traço de união entre os dois, a abordagem agnóstica, me agrada muito. Não há de ser deus nenhum o principal inimigo dos sanguessugas, no meu modo de ver, mas a revolta de seu "gado humano" contra esses predadores (opa! Sim, leia "Predadores", o ótimo quadrinho Vampírico francês de Marini e Dufaux, pela Devir) sem caráter, ou com pouquíssimo. Desconfio que MsKee Charnas teve mais tempo e um bom adiantamento pra escrever seu livro, o que faz (muita) diferença. Mas os dois fazem dialogar a concepção de natureza como força viva (não quadro estático, cenário) com a do vampíro como nosso "inimigo natural". Nos dois livros que estrelam o presente post, certas presas não se deixam caçar, e por mais que a Martha tenha menos tempo par caracterizar seu predador, ele é de arrepiar os cabelos, numa narrativa que nos agarra pelo gasganete e nos deixa, além de bem impressionados, mais informados, no final. Tal valor está mais forte no "Vampiro da MA" que no "Vampire tapestry", que constrói seus brilhantes personagens com mais calma e rigor... Esse negócio de vampiro com medo de cruz e paramentação religiosa, pra mim, nos nossos dias, não pode mais ser o mote. O grande inimigo do vampiro é a vida, ou o mundo, não deus nenhum. Vampiros, sim, viva, e também pra quem não crê numa rígida divisão "cósmica" entre bem e mal, mas no valor da sua própria curiosidade! Sim, eu recomendo com entusiasmo os dois livros!! A cultura vampiresca dos nossos dias precisa sair da barra da batina dos padres...Não que já não o tenha feito, mas esses livros o realizam muito, muito bem, e eu os curti bastante! Se não tivesse gostado do livro brasuca, diria à autora, que tenho privilégio de conhecer em pessoa! Abaixo toda e qualquer tentativa de transformar John Constatine bum sacristão "envenenado" feito carro antigo...Evoé! Consegui! Mais posts esse mês que no passado! Excvelsior!!!

O Fim da Infância

2010-03-28T14:12:00.000-07:00

Alguns assuntos andaram se esbofeteando esses dias, incluindo hoje, para ver qual seria o próximo post. No entanto, logo notei que era muita notícia ruim. Tanto o falecimento do Glauco como o de Dick Giordano me entristeceram bastante, mas as pessoas mais qualificadas que eu, sobre os dois assuntos, já resolveram tudo. Ainda assim, haveria o que dizer acerca de cada um desses dois grandes nomes dos quadrinhos. Talvez depois; hoje tô precisando é de notícia boa. Então li no jornal que tá saindo "Childhood´s End", "O Fim da Infância" de Arthur C.Clarke, em nova tradução, pela Aleph. Se for do Fábio Fernandes ou alguém como ele, já está garantida a qualidade. Mesmo que mal traduzido, todavia, esse livro é dos que premiam quem os lê. FC da mais alta qualidade, é um divisor de águas na carreira do autor, tendo tornado seu nome, com toda justiça, muito mais conhecido do que era até então. Estou falando do ano de 1953, e Clarke já não era novato na FC. Só para dar uma idéia do impacto que o livro teve, Kubrick disse em entrevista que quis trabalhar com ele depois de ter lido a dita obra prima. Seu projeto inicial de colaboração era adaptar para o cinema, mas desistiu porque concluiu: os efeitos especiais da época não fariam justiça ao livro. Então preferiu criar uma história a partir de um conto do autor, e o chamou para colaborar. O resultado foi "2001", em 1968( O ano que pareceu mudar muita coisa). Hoje em dia os efeitos dariam conta do recado, mas o principal cineasta a trabalhar com FC é James Cameron, e infelizmente não Stanley Kubrick. De todo modo, o fato de que está saindo em Português chega a ser um serviço público, long overdue. Integra a especulação cientificamente verossímil com a profundidade filosófica de um Olaf Stapledon, sem a sua verbosidade. IMpressionante mesmo. Não, Clarke não escrevia tijolos, nessa fase da sua carreira. Muito mais poético que Asimov, também era mais sintético. Quer saber? levanta dessa cadeira e vai comprar o livro, caramba! Hoje em dia, algumas livrarias inteligentes têm sabido fornecer uma estante pra FC...por mim, devia ter na farmácia!!

Perpétuo e a briga de galo

2010-03-20T05:31:00.000-07:00

Ontem, prometi a conclusão da hq que temos postado aqui, "A Macumba da Rua Uranos", acompanhada deuma sinopse completa de hq do Perpétuo...Bem, os interessados vão poder enfim comparar conto ("Perpétuo bem na hora") e essa sinopse hoje posta aqui, o começo do trabalho de uma hq que não chegou a ser desenhada nem sequer roteirizada, pelo que mjá se sabe acerca do Cabralk, que desenhou...Divirta-se! Volte sempre!

NOITE DE BALÃO E BRIGA DE GALO- Perpétuo investiga, faz tempo, uns bandidos que criam ou contrabandeiam galos de briga. Acha que há uma rede de apostadores que apreciam muito os combates em si, para os quais cobram entrada, assim ganhando em dobro. Tem conversado com algumas pessoas que viram pais de família perder tudo nesse tipo de aposta, incluindo os filhos. Consegue arrancar indícios usando um bêbado contumaz, o Arlindo, que ninguém suspeita ser informante, por achar difícil ele estar entendendo alguma coisa. Arlindo consegue ir numa das rinhas, em noite movimentada. Depois de se tornar freqüentador, leva o Perpétuo. Ele é reconhecido por um desafeto antigo, daquele tipo que o detetive lembra de ter prendido uma vez ou outra. Este o denuncia aos gerentes da operação, um cearense e um italiano mafioso. Este italiano é o sabe-tudo. Manda seus animais terríveis pra cima do cana solitário. A situação é sinistra, mas Perpétuo escapa, matando um dos galos. Um balão está subindo de outro lugar na mesma festa. Ele presta atenção, aproveita a luz enquanto foge para se lembrar bem da geografia. O tamanho e a desfaçatez da diversão dos safados implica suborno dos policiais da região. Perpétuo morre de raiva mas não pára de prestar atenção enquanto vai embora . O detetive sabe que desta vez o assunto é grande, e só um mega flagrante vai dar jeito. Vai ao delegado, e este o apóia , com sua influência junto à chefia. Perpétuo vai a todos os lugares, há quem tente tirar o corpo fora, mas as cicatrizes que os galos deixaram no detetive são eloqüentes. Acabam lhe dando condições de montar uma operação. Esta quase é sabotada pelo Arlindo, que, no dia da ação, ia contando tudo pro pessoal da rinha, mas o atento Perpétuo o surpreende ao telefone, e prende antes que fale. Vinha suspeitando porque Arlindo parecia muito sóbrio recentemente. Na noite em que acabam com o negócio e prendem todo mundo com um contingente digno de respeito, um dos canas que tiraram o corpo fora também vai preso, descoberto lá com a boca na botija, como um dos financiadores desse torpe mercado.

Perpétuo, o personagem

2010-03-19T16:09:00.000-07:00

Perpétuo é um personagem sobrenatural, nesses casos que inventei para ele. Foi inspirado num famoso detetive que existiu,nos anos 50 e 60, creio. Mas só até certo ponto.Meu tratamento é o da homenagem criativa, contando um monte de invenções a partir de atitudes que se viu o camarada tomar, em vida. Mas, porém, contudo, todavia, quando a gente inventa um personagem, ainda mais se gosta dele, dali a pouco o danado sai andando, com suas própriazs pernas. Como muita gente, acho que uma polícia de fato profissionalizada precisa saber perguntar primeiro.Investigar. Saber quem prende. Com a ética pública que conhecemos, parece sobrenatural que alguém tenha conseguido trabalhar direito, ser um exemplo, sem ser sanguinário, em pleno Rio de janeiro capital do país (ou alguém acha que a violência é só de hoje em dia?).E Mias: Perpétuo fez isso trazendo uma melhoria de qualidade de vida pras comunidades que se livravam, com a ajuda da polícia, dos seus bandidos. Acho esse lado bacana de ser lembrado, e é boa base pra se criar caso. O resto é invenção, feita a partir das poucas coisas que na época consegui descobrir sobre esse policial de exceção, numa entrevista de Madame Satã pro Pasquim e num livro de nome "Barra Pesada", de Octavio Ribeiro, sobre o crime e a polícia no Rio de Janeiro, que saiu pela Editora Codecri faz décadas. Fiquei muito impressionado, e me inspirei nele para criar um personagem. Mas não fiz qualquer pesquisa sobre sua vida pessoal, nem tive a intenção de falar dela a sério. Era o policial trabalhando que me interessava pra valer, ainda que às vezes a gente brinque com a noção de "trabalho" e bote uma pimenta no molho.
Bem; noutros posts , discuti semelhanças entre sinopses e contos. Mas só postei um conto, deixando a comparação, para os interessados, incompleta. Pois bem, amanhã termina essa história toda, e pra comparar conto com sinopse, nós vamos ver "Perpétuo e a briga de galo", outra cascata danada que eu inventei! Acredito que serve para comparar direito os dois tipos de texto...evoé! Excelsior! Sim, amanhã, não mais que amanhã, acaba esta tremenda aventura em quadrinhos, " A Macumba da Rua Uranos!" Quem tiver a paciência de ler tudo eu acho que vai curtir, ainda que seja suspeito pra falar!

Simon Bisley, Richard Corben, Luis Cabral

2010-03-13T05:23:00.000-08:00

Não tem jeito...frequência, aqui, é difícil!...Sigo mastigando minhas pe3drinhas!mas ao menos tenho conseguido pensar um pouco, por escrito, aqui nesse cantinho tão cheio de memória...acho que é isso, esse blog é meu canto privilegiado de memória gibízica!! Por enquanto, segue a hq do Perpétuo, escrita por mim e desenhada pelo grande Luis Cabral, que foi embora da festa bem mais cedo do que devia. A hq tem 16 pgs, nesse post seguem as pgs 11 e 12, o que indica: nos dois próximos ela acaba. Quem tiver paciência vai poder ler inteirinha, desde o começo, em "Se Richard Corben nascesse no Méier", ou algo assim, o primeiro post a incluir páginas de "A Macumba da Rua Uranos". Sou suspeito pra dizer, mas acredito que vale a pena! Agora, o que diabo faz o Simon Bisley, aqui? Bem, o tremendo desenhista inglês fazia parte do panteão do Cabral(não, cara recém chegado, as ilustrações não são Corben, são Lus Cabral!). Bisley disse, numa entrevista, que seu estilo é o fruto do encontro entre Bill Sienkiewicz e...Richard Corben! Quem conhece os estilos desses dois titãs do quadrinho norte-americano sabe que é uma idéia inusitada, mas bem serve para descrever o trabalho do Bisley...e também pra falar de sua dificuldade em contar histórias com clareza. Um pouco meio muito apaixonado pelo vigor do seu próprio traço...pra DC comics, por exemplo, tem realizado umas barrocas aventuras do LOBO, um casca grossa que ajudou a criar, junto com Keith Giffen, o roteirista. As despretensiosas hqs do bacana seguem anarquizando tudo com um traço bem superior do que os argumentos merecem. Também desenhou Judge Dredd, inclusive, com excelente arte-final, seu encontro com Batman.Apesar de tudo, não dá pra comparar nenhum texto de hq sua com as que o Corben tem feito, incluindo sua fase minimalista atual, com o Hellboy de Mike Mignola. Porque os desenhos ertam muito vibrantes, mas difíceis de entender. Ora, o que tem isso tudo a ver com o Cabral? Bem, ele teve uma fase em que desenhava de tudo, sem pensar muito no que era. Trabalhando com meu texto, pela primeira vez teve indicações mais precisas. Personagem forte tem conteúdo, não é só pretexto pras cenas de sopapo. Ele entendeu isso e deu um rosto bacana ao Perpétuo, sem nada a ver com detetive que existiu mesmo e tudo a ver com o personagem fictício que criamos juntos, o qual sem dúvida tem sua magia própria...Houve gente que leu a hq e disse: "pela primeira vez dá pra entender direito uma hq desenhada pelo Cabral!" Fiquei todo vaidoso de ouvir isso, é claro...Enfim, um pouquinho só de paciência que a hq acaba! Nos dois próximos posts, que vou me esforçar pra fazer LOGO, antes do fim do mês! Evoé! Excelsior! São Pedro Quer Rapadura!

Ai,já é Março! Sobre argumento, sinopse, e conto

2010-03-04T18:59:00.000-08:00

Eh, eh, eh... Eu tinha me prometido, depois dos posts sobre Poe, não fazer mais nenhum seriado comprido, durante bom tempo... Mas essa hq do Perpétuo demanda espaço! Além disso, traz à mente muitas das minhas conversas com o meu querido Luis Cabral! Porém, pode ser que o amigo leitor esteja chegando agora... Cumpre esclarecer! Os posts todos do corrente trem , desde "Se Richard Corben nascesse no Méier" estão ilutrados não por Corben, mas por seu grande aluno, e meu bom amigo, que não teve tempo de amadurecer, embora tivesse talento pelos ouvidos... Tô falando do grande, do impressionante Luis cabral, com quem cheguei a colaborar e a fazer planos para colaborar muito mais...essa hq que estou postando seriada, que vai Março adentro, é "A Macumba da Rua Uranos", e fui eu que escrevi. Espero que o leitor tenha a paciência de ler a dita aos pouquinhos, na velocidade que estou conseguindo postar, e não aprecie só os desenhos...Em homenagem ao Cabral e a nossos planos interrompidos, não só eu a estou postando inteira, como escrevi um conto inteiramente novo, "Perpétuo bem na hora", que pus no ar em duas vezes, esses dias. Ficou um pouco mais longo do que eu pretendia. É que um conto às vezes parece, mas não é um argumento.Precisou de m ais espaço que o previsto. Já um argumento é um momento inicial; uma história contada com o mínimo de recursos possível, uma anotação para que possa florescer depois em toda a sua pujança final, seja em hq, filme, conto ou peça de teatro. Ou até romance!! Esse é um dos assuntos sobre os quais conversei muito, com o Cabral, que dizia só querer saber se a história era boa. Para que o seja, meu querido, respondia eu, importa, e muitíssimo, a forma como é contada! Uma banalidade, como o sumiço de uma carta, pode dar um conto magistral!!! No caso, estou falando de "A Carta Roubada", sim, aquele do Poe, um dos três que escreveu protagonizados pelo grande C. Auguste Dupin, o primeiro mestre detetive da literatura, o que inaugura a tremenda galeria de tipos da literatura policial, de Sherlock Holmes a Philip Marlowe. Um conto é tão suporte final de uma narrativa quanto uma hq, ou filme ou qualquer das outras das quais falei. Então, por mais curto que seja, inclui as firulas todas que se usa para conseguir verossimilhança ou ao menos suspensão da descrença, esta que é cartão de embarque em qualquer narração, não só as fantásticas.Um arguimento traz a ordem de acontecimento dos fatos. O conto, ou hq, ou filme, que o diga tarantino, pode apresentar esses eventos numa outra ordem completamente diferente da exigida pela sua lógica interna... Ele é o "produto final" que o público vai encarar, ao contrário do argumento (e da sinopse, sua versão curta), que não passam, uhhm...de anotações iniciais!!! Um conto, por sua concisão, diversas vezes, não comporta redação de sinopse, mas estou convencido de que demanda compreensão claríssima, antes de tudo, da parte de quem escreve. Compreensão que às vezes só se conquista durante a carpintaria da redação, mas é indispensável. Um conto que o autor finalmente entendeu é um conto pronto. Enquanto me parece que a compreensão final de um argumento se dá na sua redação enquanto roteiro...ou seja, o argumento fica na cozinha, o conto na sala de visita! Isso tudo pode parecer meio óbvio, mas tem consequências muito fortes para o tratamento final da narração. Sou forçado a dizer que, embora essa reflexão pareça concluída, já que, nesse espaço daqui (assim tem sido) estamos discutindo primeiro quadrinhos, ela vai continuar na próxima sessão sim, pois há sérias consequências (visuais, sim , mas tanto quanto dizer o que se vê é narrar) para os trabalhos criativos que se pode desenvolver...Esxcelsior! Tentarei voltar amanhã! Tente você também ! Abração do -patati! ( o entusiasta)

Perpétuo bem na hora- Parte 2

2010-02-25T03:44:00.000-08:00

E aí, é isso, um episódio logo depois do outro! Quem quiser saber o fim do conto que dá título ao post de ontem e ao de hoje, pode vê-lo aqui! Quem quiser prosseguir lendo a hq ganhou mais duas páginas pra se divertir! Eu sinceramente espero que o distinto leitor se divirta muito, nos dois departamentos! Persistir leva a bons resultados! E, agora, sem mais, vocês já podem soltar o fôlego, vem aí...

PERPÉTUO BEM NA HORA- Segunda parte
Alguns minutos depois, tão brusco quanto mais cedo, Valdemar se levantou. Seu gesto acordou Perpétuo, que estranhou muito ter dormido, feito um amador. Ele e os outros riram da situação, antes de notar o sumiço de Valdemar. Perpétuo, com um palavrão, colocou o paletó e saiu porta afora. Sabia aonde ir, ao contrário dos outros espantados. Quando chegou no canal de TV, agora no seu próprio carro, notou o da polícia estacionado logo à frente. Estava ao lado de uma porta aberta, na calçada das entradas dos técnicos. O vigia adormecido ao lado dela, as pernas estendidas, encarapitado numa cadeira da qual não caía por milagre. Sono pesado como o seu e o dos colegas. Perpétuo prosseguiu pelos corredores escuros, atrás do Valdemar. Conseguiu chegar a tempo de vê-lo ainda numa dobra do corredor se alongando. Havia gente trabalhando ali, embora menos que durante o dia. Conseguiu se orientar. Chegou à porta aberta da ampla sala que seu colega havia inesperadamente descoberto, mais cedo. E pela qual acabava de entrar, de novo.
Perpétuo foi atrás e estacou. Não houve jeito. A cena o surpreendeu. O amplo espaço não era mais um estúdio fechado, e sim uma muito freqüentada sala de roleta. Nela, pontificava uma das ditas, majestosa, cercada de jogadores entusiasmados. Ladeada de duas mesas de pôquer, o que tornava tudo movimentado. Perpétuo achou que era um cassino clandestino. Mas não havia nada de discreto no lugar, nem nas pessoas. Embora ninguém estivesse na última moda. Olhou com mais atenção, e viu que o lugar todo tinha jeito antigo. Coisa de vinte anos antes. Chegou perto da mesa. Valdemar estava sentado lá, aclimatado como se tivesse chegado horas, e não meros minutos antes. Sua expressão facial inédita. Quando Perpétuo esticou os olhos pelo corredor atrás de si, entendeu que havia mistério em ação. Pois no corredor estava muito mais gente, circulando a caminho dos outros ambientes de jogo do vasto cassino.
Perpétuo se deixou ficar na área, espantado. De olho no colega transtornado. Já tinha trabalhado algumas vezes com Valdemar. Ele não era assim. Viu que não estava bem. Acompanhava, febril, a roleta. Suava frio. Entre uma mão e outra, recolheu suas pedras, que não eram poucas, mas estavam reduzidas a menos da metade. Entendera alguma coisa. Quis parar de jogar. Levou as fichas para o caixa, na salinha envidraçada, para recolher o que sobrava de seu dinheiro. Com toda a educação e gentileza, tentaram convencê-lo a voltar para a roleta. Não conseguiram nada. Ele suava frio. Exigiu seu dinheiro. Os camaradas fingiram se render, deixaram que enchesse os bolsos. As cuecas. As meias. Ele se soprava todo. Perpétuo notou que Valdemar não estava nem um pouco parecido consigo mesmo. Já o vira alarmado muitas vezes. Tinha até visto maravilhado, na perspectiva de ganhar muito dinheiro de uma vez só. Foi quando o cavalo em que apostou quase ganhou a corrida. Perpétuo sorriu ao lembrar. Então viu o colega apressado, na direção da saída. Ficou parado com o susto. Estava muito mudado. Não podia ser o Valdemar. Foi atrás. Havia umas inesperadas obras no cassino (anunciadas por cavaletes e escadas no caminho), que os fizeram seguir por caminhos mais discretos. Lá na frente, esperavam-nos. Já surpreendeu tremenda altercação entre Valdemar e os leões de chácara. Deram-lhe uns tabefes, ele bateu na parede e caiu no chão. Começaram a depená-lo. Ainda ensaiou reação. Tiraram uma arma do bolso e a encostaram no seu nariz. Valdemar chorou alto, perderam a paciência.
Perpétuo até ali paralisado, sem entender como. Uma força maior queria que ele visse. E agisse de acordo? Mas estava claro: aquilo tudo já tinha acontecido. Até a densidade das pessoas estava diferente. Mas Perpétuo investiu. Um dos leões de chácara tinha um jeito mais carnal, parecido com o dele e o de Valdemar. Viu, pela densidade de sua presença, que ainda estava ali, corporalmente, bem mais velho, claro, e ainda como segurança. De lugar bem mais calmo, um canal de TV, afinal. Estava possuído pela cena do cassino também, revivendo sua juventude.
Levou um pé na cara, da parte do Perpétuo, bem na hora, antes de dar seu tiro por baixo do nariz de Valdemar, agora com os olhos muito arregalados. O camarada tomou mais alguns prontos sopapos de Perpétuo, enquanto Valdemar, aos poucos, e só agora, voltava a si. Não lembrava de nada. Perpétuo, enquanto os três tomavam caminho pelos corredores da emissora, não deixou que o segurança notasse. Mas o homem, mais que um pouco surpreso, estava apavorado. Não sabia como tinha provocado a polícia, e logo o Perpétuo. Demoraram um pouquinho mais a encontrar o caminho da saída. Estava muito mais velho, pensou melhor do que teria feito na juventude. Deu a Perpétuo todas as dicas para achar quem, ainda hoje, à sombra das glórias passadas, mantém cassino clandestino e precisa de segurança decidido. Depois foi solto, bastante surpreso, com alguns dentes a menos e muitas dores a mais, além de desempregado. Deixou os telefones com Perpétuo. Nunca entendeu que não poderia ser acusado de nada, por aqueles dois curiosos canas.

Perpétuo bem na hora- parte 1

2010-02-24T05:43:00.000-08:00

Afinal, continuo a postar " A Macumba da Rua Uranos", hq com o Perpétuo (veja posts anteriores nesse planejado mês de Fevereiro), a qual permanece inédita até hoje. Tinha prometido que haveria contos também, nesse blog. Mas até hoje estava sem concretizar a promessa, assuntos variados no caminho, Poe que o diga. Como parte da homenagem que estou fazendo ao Perpétuo e ao Cabral (Ver "Se Richard Corben nascesse no Méier"), escrevi um conto novinho estrelando personagem, que vai publicado no post de hoje e no próximo (ficou maior do que eu esperava). Caso algupém queira saber como o Perpétuo cavou o espaço pra ter as atitudes estranhas que o leitor vai ver, é só ler até o final " A Macumba da Rua Uranos", a hq que tá bem mais lenta pra ser postada que "Perpétuo bem na hora" levou pra ser escrito... Bem, ao vencedor, as batatas!! O conto vem AGORA!

PERPÉTUO BEM NA HORA –por Patati
Perpétuo cruzou as pernas e se abanou. O calor cozinhava. A tarde calma. Até a bandidagem se sentia no forno,e ficou quieta. Cores fulgurantes no céu desenhavam crepúsculo grandioso. O detetive sabia, contudo, que a noite pode começar muito bonita, mas terminar de cada maneira feia, mesmo! Os orixás não o tinham chamado à toa. Nisso, abriu a porta Valdemar, seu colega, atarantado, o cabelo já despenteado, e os olhos esgazeados:
- Cacilda!
- O que foi, amigo?
- É hoje!
- O quê?
- Hoje à noite!
- Tá doido? O que é que vai acontecer, hoje à noite, home de deus?
- Ele volta !!
Antes que seu colega conseguisse reagir, Valdemar saiu porta afora acelerado. Perpétuo coçou a cabeça, intrigado, e foi atrás. O calor deixa todo mundo meio doido, mas nunca o tinha visto assim. Terminava de anoitecer quando saíram da delegacia. Valdemar entrou no carro. Já estava escuro. Perpétuo andando rápido, sem perdê-lo de vista. Embarcou também. Nem puxou conversa. Valdemar acelerou para a Urca. Suando frio. Perpétuo espiando o outro com o rabo do olho. Chegaram. Perpétuo quis perguntar alguma coisa, enquanto estacionavam. O outro nem deu atenção. Saltou do carro e seguiu caminho. Foi direto a uma entrada de serviço da emissora de televisão. Parecia bem à vontade.
A entrada da emissora era atravessada pela avenida. De um lado da calçada, a entrada principal. Um pouco mais suntuosa do que seria, se o prédio tivesse sido feito para a emissora. Na outra calçada, mais rente ao muro, sem degraus e recepcionista, várias portinhas levavam a áreas técnicas e a uma garagem cuja saída principal dava para a rua de trás. Perpétuo já estivera ali antes. Sabia que o lugar não era fácil de se transitar. Valdemar entrou por uma das portinhas de serviço técnico. Decidido. Perpétuo atrás, em ordem diferente da costumeira, isto é, ele na frente, sabendo muito bem o que fazia. Agora, na frente ia seu colega atarantado, ele ali para que não fizesse besteira. Sua boa situação atual, dentro da força, não havia tirado sua disposição de trabalhar. Valdemar não estava passando bem. Isso, contudo, não o impediu de sair quase atropelando elenco e técnicos, pelos longos e estreitos corredores. Perpétuo cada vez mais intrigado. Valdemar nunca havia dito nada sobre aquele lugar difícil, mas a desenvoltura com que estava avançando mostrava familiaridade. Como Perpétuo era conhecido e querido cidade afora, salvou o couro de muita gente, circulou fácil ali dentro, com Valdemar; surpreendia as pessoas, mas tudo o que faziam era sair do caminho.
Pararam na frente de uma porta estreita. Esta fez uns barulhos curiosos, quando Valdemar a forçou e atravessou. Perpétuo não teve tempo de pensar nisso. Os dois entraram num estúdio, ou no que lembrava um. Estavam no seu amplo recinto principal. Havia, a um canto, um lugarejo envidraçado, por onde, com um conjunto de monitores, o diretor e seus ajudantes acompanhariam a ação e os atores, se o lugar estivesse em uso. Perpétuo foi lá olhar, mas só encontrou entulho. Os dois ambientes, empoeirados e cheios de teias de aranha. Perpétuo perdeu Valdemar de vista por alguns segundos. Não havia luz alguma ali, a escuridão era quase completa.
Os dois haviam encontrado mais um canto esquecido, naquele verdadeiro labirinto. Quando os curiosos e surpresos começaram a se acercar, Valdemar voltava a si, estranhando aquele buraco inesperado onde se metera. Perpétuo tinha lhe dado umas sacudidas, que o acordaram. Depois perguntaria que diabo os tinha trazido até ali. Agora era hora de ir embora, não deviam abusar da hospitalidade. O detetive caçou seu amigo pelo braço e o levou dali, enquanto a segurança do canal, embaraçada, informava a direção do andar que havia encontrado mais uma sala inesperada, num corredor dos fundos.
Valdemar não disse nada, enquanto Perpétuo lhe perguntava se estava ficando doido. Exigiu do colega que fosse ao médico. Não podia sair daquele jeito de dentro da delegacia, sem nem dizer nada. O outro não sabia onde enfiar a cara, e se desfez em agradecimentos a Perpétuo. Já era noite fechada quando chegaram na delegacia. Estavam trabalhando no caso de uma fuga espetacular, de um presídio. Através de um túnel cavado com cuidado durante muito tempo. Precisavam estudar a situação, e separaram umas horas para isso. Caíram no trabalho.
Apesar do excelente café que tomaram, Perpétuo, Valdemar, Cristiano e outros que se juntaram a eles na dura tarefa de descobrir quem liderou a fuga, por volta de meia noite, dormiram. As fichas dos bandidos caídas no chão e na mesa.
-HEH!!HEH! HEH! Continua, e conclui, no próximo e emocxionante post! Tenha paciência, amigo!! Evoé!!- e depois, se teve a paciência de ler o conto( e, em tempo, a hq), comente!

Perpétuo

2010-02-13T12:35:00.001-08:00

Já um pouco depois do que eu pretendia, eis-me aqui de novo, afinal! Prossegue agora, nessa hora, a postagem da única hq inédita do Perpétuo, "A Macumba da Rua Uranos", que começou na última vez que estive aqui. Foi escrita por mim, desenhada pelo brilhante Luiz Cabral, de quem falei no post anterior. O Corben do Méier. Deixei o post de agora pro Perpétuo, o protagonista da hq. Essa que está começando agora é a famosa "origin story", em que as premissas da (suposta) série estão apresentadas ao leitor. Pode começar parecendo muito cotidiano demais, mas prometo que algumas coisas bem sobrenaturais vão acontecer. Olhando essas páginas já com certa distância no tempo, vejo que hoje o Cabral faria hoje, de outro modo, as cores . É pena (ainda?) não ter continuado a série. Só saiu o episódio preparatório, na Caô número 1,(natimorta revista, infelizmente) para dar um gostinho do que o personagem podia ser. Ia ser a hq fixando o clima da série e estabelecendo com firmeza seu horizonte sobrenatural. Tenho um monte de episódios posteriores tramados... O personagem, contudo, é baseado num sujeito que existiu mesmo, e hoje tá esquecido, o homônimo detetive Perpétuo, que naturalmente não levou uma vida sobrenatural. Contemporâneo do Milton Le Coq e seus apaniguados, que foram o embrião daquilo que nos Anos 70 se chamou de "Esquadrão da Morte", Perpétuo diferia. Diferia porque, inteligente como era, investigava, antes de sentar a mão. A experiência brasileira, na maioria dos casos, não é essa. Lembra mais o que fazia Le Coq, atirar primeiro e perguntar depois. O caso dele era extremo, o que fez com que tivesse a fama que na sua época teve, fama sinistra e que originou muita porcaria policial, muita matança impune. Perpétuo, por outro lado, deixava escapar certos bandidos e seguia a písta que os ditos deixavam. Transformava outros em informantes. Dialogava com a opinião pública mostrando a cara. Fazia trabalho de polícia. Pra mim, dada a situação que hoje rola, Brasil afora, é um caso sobrenatural. Foi com isso em mente que resolvi enfiar uns fantasmas e entes sobrenaturais, logo duma vez, no caminho desse cana bacana. Desgraça pouca é bobagem. Infelizmente, sobrevive muito pouco impresso sobre ele, pesquisar é complicado. Achei pouco mais que o livro do Pena Branca e o depoimento de Madame Satã ao Pasquim. Ainda assim, a partir de alguns poucos e bons dados, e de algumas hipóteses alucinadas como gosto de inventar, existem histórias planejadas. Nenhum romance, contudo vários e interligados contos. Esse que eu tô co0meçando a postar é o famoso segundo episódio que vale por um primeirão, apresenta direitinho. Convido os amigos a lerem, esses dias exploro mais assuntos correlatos ao Perpétuo, assim o pobre fantasma pára de me assombrar. Evoé! Volte sempre! Garanto que vale a pena, leia essas primeiras quatro pgs que postei até o momento, só faltam doze! Sim, eu sei que esse blog não se alimenta direto de novidades, quem só quiser novidade vai ter que procurar noutro canto. Mas, como eu prometi alguns eons atrás, quem gosta de coisas bacanas aqui encontra o que ler(e ver!)! Evoé! Ah, sim, peço desculpa pelos probleminhas de letreiramento na hq...a revista não chegou na revisão...Bom! De novo! Excelsior! Make mine Marvel!

Se Richard Corben nascesse no Méier

2010-02-08T17:57:00.000-08:00

Se o grande Richard Corben tivesse nascido no Méier, talvez desenvolvesse uma noção mais acabada de cada personagem. As fisionomias teriam mais individualidade. As mulheres teriam mais cintura e coxas. Os homens não seriam tão musculosos e teriam alguma coisa, um detalhe ao menos, mais sinuoso. Não estou com isso falando mal de um gigante dos quadrinhos, mas o caso é que, no seu país de origem, Corben permanece inimitável e inimitado. Por mais que se critique a falta de cadeiras nas suas mulheres, afinal de contas, ninguém nega o caráter quase tridimensional de qualquer desenho que faça, o seu quase sobrenatural senso de volume, que já esteve presente aqui nesse blog quando falei de sua adaptação de "O Corvo", de Poe, pra hq. O homem está trabalhando há anos, seu nome é uma garantia de qualidade, e poucos ousam trilhar seus passos. Tive o grande privilégio de conhecer alguém que ousou, e era nascido no Méier, esse tradicional bairro da ZN carioca. Chamava-se Luis Cabral,era talentosíssimo, e sua paixão por Corben se alimentava, entre outras, da sua paixão por Breccia. Claro que tínhamos muito o que conversar, e o fizemos!! Realizamos algumas hqs juntos, mas muito, muito menos do que chegamos a planejar, antes que o chamassem para o andar de cima, a meu ver, bem antes da hora. Mas sempre é antes da hora pra todo mundo, né? Embora ainda doa muito ter visto esse meu ótimo amigo, tremendo parceiro de criação, autodidata completo, desaparecer. E era um garoto!! A hq que estou começando a postar hoje tem dezesseis páginas e vai virar seriado aqui, como a do Nonô o foi, só que mais comprida. Ele a fez aos vinte e muitos... O traço remete de imediato ao Corben, o que não é pouco! Mas basta comparar para ver que Cabral estava amadurecendo a seu próprio modo...na guerra do autodidata de talento!!! O rosto do Perpétuo, o jeito da advogada, são coisas que escapariam ao Corben ge-RAL, vindas como vieram da observação dos outros seres humanos... Não há dúvida, meu amigo não olhava só o trabalho dos outros, mas primeiro as pessoas em torno!!! Cabe mencionar que conquistou essas competências de desenho todas ainda em criança... Seu trabalho era de qualidade (ou eu pelo menos acho), mas rápido! Cheguei a ver alguns óleos seus feitos aí pelos dezoito anos...depois ele falou que o desafio seguinte foi conseguir, no computador, resultados comparáveis! Bem, convido aos amigos pra lerem esse produto inédito da nossa colaboração...quase um Corben, um excêntrico Corben, sem aerógrafo! Essa é a homenagem, ainda que tardia, que lhe posso fazer! Quem tiver paciência de acompanhar, eu prometo, vai encontrar uma hq pelo menos interessante...Evoé!! Excelsior! Toda essa espécie de coisa!! Ah, sim... Cometi um errinho... A primeira pg está logo abixo da primeira. Então, se tiver paciência,clique e leia primeiro a de baixo!!!

Kaori- o romance

2010-02-07T05:22:00.000-08:00

Ah! Eu queria estar sendo capaz de uma maior periodicidade aqui nesse canto, mas até as velocidades da minha vida pacata às vezes se revoltam, e fazer o que é fácil torna-se bem mais dificil...Bem! O que interessa aqui é o novo livro da Giulia Moon, "Kaori", épico romance vampiresco envolvendo o Japão medieval e a SP de nossos dias...Não é novidade nenhuma que há um grupo de escritores brasileiros trabalhando o tema dos vampiros não é de hoje, bem antes dessa Stephanie Meyer do "Crepúsculo", que foi feito pra virar filme, tá na cara. A inflexão dessa autora norte-americana é muito pop; a dos autores brasucas, incluída a Giulia, me parece mais literária e menos interessada em agradar adolescentes, embora, como todo mundo, não tenha nada contra sua(s) leitura(s). "Kaori", que saiu pela Giz Editorial, é mais ambicioso que a maioria dos outros livros brasileiros do ramo, contudo, só por ser o mais longo, ou um dos mais longos. Os vampiros do romance, como em toda essa literatura contemporânea, não são o Mal Absoluto nem o Bem. Vivemos, afinal, um inédito relativismo sanguessuga... A ambiguidade impera, ainda que certos personagens sejam mais simpáticos que outros. Como todo mundo, têm seus lados mais palatáveis que outros, mesmo que haja canalhas mais canalhas que seus vizinhos, gente que foi mordida à força e gente que o quis ser. O conflito de interesses atravessa séculos, e Giulia soube pesquisar, fazendo da trajetória de alguns vampiros o fio condutor de uma verdadeira "história oculta" se esgueirando por trás daquilo que se sabe. O livro prende a atenção, atrai simpatia, discute algumas idéias (não se trata de privilégio da Ficção Científica ou qualquer gênero literário), emociona, assusta e faz pensar. Só lamentei que o tema específico da imigração para o Brasil não ficou mais detalhado. Sabemos que antigas forças que estavam presentes no Japão medieval também estão no Brasil. Não há nada de atípico nisso; mas por exemplo, porque esses vampiros não foram parar nos USA, também? Como será a experiência dum vampiro gaijin, ou decasssegui? A vinda pro Brasil poderia fazer parte mais integrante da trama... Esses senões (senões?) não atrapalham em nada o desenvolver dos acontecimentos, ou o prazer da leitura. Talvez não passem de preciosismo da minha parte. Mas aí, eu teria que ter escrito o livro, o que não é o caso! A aventura, os sustos, os personagens interessantes, o jogo de sedução e poder, afinal, estão todos lá, e muito bem realizados! É isso que imnporta, não? Excelsior! (sim, esses dias estou me armando pra escrever aqui com mais frequência... Evoé!!

Filmes completos!

2010-01-27T05:47:00.000-08:00

Sim! Aconteceu! Sophia está montando quebra-cabeças mais complicados! Pela primeira vez na vida dela, outro dia , viu um longa-metragem inteiro, acompanhando e perguntando tudo! Entendeu à moda dela, como todos nós, só quer naturalemnte simplificou um pouco... Claro: era um filmaço, mas a gente não esperava esse efeito! Dias depois, a coisa se repetiu, com outro grande filme! A paciência dela está crescendo! Acho que ela está se co0ncentrando mais. Agora sua atenção demora mais num assunto só... empatia dela com o protagonista e as crianças do primeiro filme foi grande... Ao acabar , não estranhei que ela quisesse "ir lá", visitar a casa do..ET!! Sim, pois não foi outro o primeiro filme que ela viu até o final...E eu também consegui acompanhar, apesar do sono que tem me acometido desde o começo da noite!!Foi muito legtal de ver como ela se amarrou no filme de Spielberg!! Claro, ficou bem assustada com diversas das cenas,e situações, mas como no fim das contas tudo se resolveu a contento, e as crianças conseguiram ajudar quem queriam, deu certo. Tanto que tive que explicar que não temos um foguete que chegue lá na "casa do ET" Foguete não, nave! Ela me corrigia! Sua alegria foi legal de ver!!...Pois o segundo filme que vimos inteiro espantou ainda mais. Não tem o ritmo de qualquer um dos de Spielberg, não é um desenho animado muito colorido, nem é sucinto como os Backyardigans ou a Pinky Dinky Doo (acho que é assim que se escreve).Sim, outro desafio à sua aflorante atenção... Muito legal vermos juntos o"Mon Oncle"("Meu tio", do Jacques Tati), com sua vida excêntrica, seu sutil inconformismo, sua meticulosa composição de quadro e sua surpreendente cenografia! Isso, além de todas as outras coisas, os meninos comendo cada sonho "deste tamanho", a garden-party na casa da irmã do M.Hulot, a vizinha convidada mas confundida com vendedora de tapetes, e o chafariz só para pessoas selecionadas, fascinaram-na!!. Filme feito numa época em que ritmo cionematográfico podia ser e era pensado de forma muito mais calma que hoje em dia, impressiona pelas imagens singulares, rigorosas, que cria, além das situações. Quando na fábrica as mangueiras começam a parecer salsichas, e M. Hulot não consegue se adaptar àquele ambiente, contudo, ela reclamou! A mangueira tinha que se comportar direito, afinal de contas. Sophia ficou bem preocupada com essa parte do filme. Perguntou o motivo daquilo por um bom tempo! O que reafirma: as nossas compreensões das coisas são distintas das dela! O que nos intriga ela ainda percebe pouco, e certas coisas que parecem "dadas" viram motivo de uma pergunta atrás da outra... Pra Sophia, é importante, afinal, que o mundo funcione direito! As mangueiras não tinham nada que virar salsichas, por mais que isso tenha sido engraçado! Também o problema do chafariz no jardim da irmã de M.Hulot a surpreendeu. Ou seja,Sophia viu o filme de modo bem diferente dos nossos , como era de se esperar. Ficamos todos contentes, claro, quando ele se viu fora daquele ambiente na casa da mana, por mais que a senhora que morria de rir fosse contagiante. Uma coisa eu asseguro, contudo: ninguém saiu da frente da tela antes do fim do filme! A história a interessou direto, claro que graças às belíssimas soluções de Tati para tornar seu filme atraente sem ser uma montanha russa... Bem! Excelsior! Da próxima vez vamos comentar pelo menos um dos livros nas nossas mesas... Isso aqui há de se tornar mais frequente!

Star Tek na TV-contém spoilers

2010-01-15T03:30:00.000-08:00

Acho que spoiler sobre filme que todo mundo já viu a gente pode fazer, né não? De todo modo, fica o aviso: esse texto pode estragar a sua surpresa ao ver o bom filme de J.J.Abrams. Sim, o que quero comentar é esse recente. É porque a gente viu aquincasa, e eu de bobeira comecei a ver com a Sophia do meu lado. Quando os romulanos começaram a botar as manguinhas de fora, ela já não gostou. Eu dizia que a situação podia parecer feia, mas ia melhorar porque o Capitão Kirk e o sr. Spock iam dar um jeito. Bastava que parassem de discutir e conseguissem dialogar. E ela assistindo, com pequenos intervalos, mas nunca por muito tempo. Ainda é cedo pra isso. Além disso, toda vez que tinha alguém em perigo, ficava bem assustada. E então os romulanos destruíram o planeta Vulcano!! O mesmo Vulcano de onde vem o Sr. Spock, que originou outros personagens da série, ao qual Kirk foi recebido no fim do primeiro filme da série de longas, se não me engano, enfim...!! E foi desfeito! Durante um tempinho, ainda, achei que eles iam reverter isso. Não foi o que aconteceu, todavia. Spock e Kirk conseguiram impedir que os romulanos repetissem a façanha, e pagassem por suas atitudes. Mas Vulcano ficou destruído, mesmo. Eu tive esperança porque, afinal de contas, a saga envolve viagem no tempo, de maneira, aliás, muito bem pensada. O filme redefine a marca "Star Trek". Temos uma juventude dos personagens por conhecer, o começo de sua jornada. Sob condições bem mais severas... Ainda bem que, quando o filme acabou, Sophia já tinha sido levada pra fora da sala! Achei o dito ótimo, mas minha indignação com o fim de Vulcano ecoa o medo que ela sentiu, vendo o sumiço do pobre planeta enquanto eu garantia que aquilo ia ser resolvido, de algum modo...

Uma certa jovem já foi ao cinema

2010-01-12T06:15:00.000-08:00

Minha burrice localizada,no que diz respeito à informática em particular, não há dúvida, é caso claro de resistência ao novo... mas a vontade de retomar esse espaço daqui se impôs, afinal, e deu tudo certo! Havia uma importante novidade para comentar... Sophia foi ao cinema , pela primeira vez, outro dia mesmo!! O filme foi escolha feliz, já que a gente não queria muita barulhada na sua frente logo na primeira vez que visse a tela grande... Mas a gente tava doido pra ver sua reação à dita! Fomos ver um belo filme do Lasse Hallstrom, "Sempre com Você", acho que é esse o nome brasileiro. Quem estrela é o Richard Gere, fato que me fez nutrir certos preconceitos. Mas o cara melhorou muito! E o filme é singelo, sua atuação low key afinada com a narrativa simples. Baseado num filme japonês por sua vez baseado num fato real, o argumento é simples: esse professor de música tem um cotidiano muito definido. Todo dia faz mais ou menos as mesmas coisas, mais ou menos na mesma hora, e conversa com mais ou menos as mesmas pessoas. Notadamente o vendedor de cachorro quente que fica bem na estação do trem ...Um belo dia, o camarada acha um cachorrinho na estação. Os dois se adotam. Tem todo um momento durante o qual a esposa do músico resiste a ter animal doméstico, mas o cachorro se impõe pelo afeto. Leva-o todo dia até a estação do trem , só voltando pra casa quando o músico embarca. Costuma vir buscar também. Os dois se tornam parte da paisagem cotidiana da cidadezinha onde moram... Bem, um belo dia o camarada tem um enfarte enquanto dava aula, e não sobrevive. O cachorro vai ao enterro, é consolado por um monte de gente, inclusive pela esposa do cara. É parte da família. Nunca mais desiste de ir esperar o cara no desembarque do trem,Contudo! Faz isso todo dia, mesmo que um monte de gente fique dizendo que o músico não vai desembarcar...Durante mais uns bons dez anos!! Só desiste quando morre de velho. Essa história agradou a gente e nos pegou bem no dia certo. Sophia assistiu e gostou...um pouco. Uma hora e meia de filme ainda é muita coisa, pra ela. Volta e meia perdia a concentração, saía andando... mas gostou de ter ido, olhava muito, toda vez que o cachorro estava em cena... Bem ! Nós vamos levá-la ao cinema de novo ! Mas só daqui a pouco!!! Paciência pra narrativa mais comprida ainda demora!! Ela gosta de ver filme, o nosso dvd funciona direto. Mas sai andando o tempo todo... no cinema não podia, né? Embora ela quisesse ver passeando, assim que se acostumou com o tamanhão do telão...Isso foi mais rápido do que pensamos! O verdadeiro desafio é a paciência, sim! De modo que, pra ver algo como Avatar, no cinema, ela ainda vai demorar! Eu é que tô seco pra ver o bicho...Evoé!! Como diria um dos irmãos Dupondt, ainda digo mais: Evoé!!

Caramba! William Wilson no fim do ano!!

2009-12-31T09:22:00.000-08:00

É difícil reconhecer, mas um monte de atrapalhos se meteu no meu caminho, nesse final de ano...Ficou bem rara a minha presença aqui, coisa que vai mudar em 2010!! Difícil retomar e manter os trabalhos... Mas eu insisto, continuo, reassumo, pra brincar melhor no ano que entra! 2009 tem que acabar!! Quem se dá ao trabalho de ler o que posto nesse canto sabe que tenho recenseado as adaptações da obra de Edgar Allan Poe pra quadrinhos... Nessa mídia, ao contrário do cinema, o danado teve sorte!! Só postei pedaços de adaptações brilhantes, e mesmo assim...choveu hq!! Tava difícil terminar! Mas esse foi o ano em que Poe completaria 200 anos, então eu tinha que terminar a homenagem pretendida, no prazo certo! Poe mesmo se escangalhou todo, em vida, mas não perdia prazos... Pelo outro lado, mesmo sabendo que Corben trabalhou Poe muiton bem, o saldo de Breccia continua superlativo!! Nenhuma hq do mesmo jeitro que a outra!!! A adaptação que ilustra o post de hoje é sua insólita versão de Wuilliam Wilson... Conto brilhante, muito pouco adaptado pra quadrinhos, inclusive pelo grande Jonas Schiaffino e por mim mesmo,no roteiro, na antiguidade da Spektro e do Almanaque do Terror , da Vecchi!!! Mas não consegui achar meu exemplar, e o Breccia continua pontificando!! Sempre à altura do texto, é claro,o danado conseguiu algumas obras primas... O patriarca da majestosa hq argentina escolhia estilos como quem escolhia camisas... O leitor atento pode ver que nenhuma dessas páginas exemplificando adaptações breccianas coloridas, que postei nas últimas vezes em que escrevi, é realizada no mesmo exato estilo que a outra... Aqui, William Wilson foi pintado de um modo expressionista, dir-se-ia... Breccia sugere Egon Schiele, nessa hq, não há dúvida!!! A angústia de W. Wilson com a existência de seu duplo tá na cara... é só olhar as pgs ilustrando o post!! O tema do duplo, do sósia sinistro, é frequente na literatura fantástica, e se presta a tratamentos de peso. Alguns gigantes, além de Poe, o abordaram. De cabeça, posso citar os contos "O Parceiro Secreto" ("The Secret Sharer"), de Joseph Conrad, e "As Ruinas Circulares" ("Las Ruinas Circulares") de J.L.Borges. Nos dois casos, como no do conto de Poe, a existência de alguém quase idêntico ao protagonista da história traz consequências espantosas, a bem dizer, sinistras, para o pobre diabo que descobre haver no mundo alguém quase igual a ele, com minúsculas porém significativas diferenças... Assim sendo,acho que posso dizer: Poe permaneceu precursor, mesmo trabalhando numa perspectiva que de sobrenatural não tem quase nada, tornando o medo assunto da psicologia... Inventando novos modos de assustar! Estou convencido : se ele tivesse continuado vivo mais tempo, nosso titã romântico teria produzido mais obras primas, inaugurado mais caminhos ainda...Mas chamaram o homem mal ele chegou na festa... enfim! Nós, por nosso lado, continuamos aqui, garantindo pelo menos um funcionamento um pouco diferente, mais frequente, desse nosso currupaco bacana em 2010, com mais hqs minhas, contos meus, sim, e mais comentários gerais sobre os assuntos interessantes...por exemplo, gancho pra um bem bonito próximo episódio: Sophia foi ao cinema ver tela grande pela primeira vez outro dia... e se amarrou!! Ah, é, isso vai ser um bom começo de 2010... Excelsior! Viva Poe! Viva Breccia!! Evoé! Viva as parcerias que funcionam, como Poe/Breccia ou Lee/Kirby!! Iababdabu!!

Breccia, Poe e Mr. Valdemar

2009-11-27T08:55:00.000-08:00

Alberto Breccia nasceu em 1919, no Uruguai, e aos três anos mudou-se pra Argentina, onde viveu até seu falecimento em 1993. O homem foi um dos gigantes dos quadrinhos. Teve o raro privilégio de ter sido reconhecido em vida. O que se tem visto aqui nesse blog, adaptando Poe pra hq, é apenas uma gota da sua caudalosa produção , já na fase da velhice, com editores garantidos pelo mundo ocidental afora e o sólido nome de artista inovador muito bem firmado. Começou a trabalhar, com hq de humor, ainda em 1936. Logo,contudo, esse tremendo mutante se viu atraído pela força das hqs de aventura de outro gigante, que foi exemplo formador para diversos grandes quadrinhistas: Milton Caniff, o "papa" do "realismo" da hq de aventura, primeiro grande rei do p&b expressivo,aventuroso. Ele dizia não ser importante desenhar um cotovelo onde ele fica, mas onde parece estar. É citado por desenhistas tão díspares quanto John Romita pai e Hugo Pratt. Breccia, contudo, além de ser um excelente desenhista, como os outros, é o mais inquieto dos três, e de mais uns vinte outros, que daria pra citar, sempre dando o famoso "passinho a mais". Diga-se de passagem, cultivou longas parcerias com os principais roteiristas de seu tempo, notadamente o hoje também legendário Hector Germán Oesterheld , criador de "El Eternauta" com Solano López; e de mais um renca de grandes clássicos da hq argentina, que não canso de qualificar de majestosa. As pgs dessa adaptação de Poe que coloquei aqui hoje são da belíssima adaptação de " O Estranho caso do Sr. Valdemar", conto brilhante (e qual dos de Poe não o é?) em que se hipnotiza um moribundo e com isso seu falecimento se torna muiito mais lento, e por fim uma libertação... Breccia a fez junto com o roteirista Guillermo Saccomano, que entendeu: cada imagem tinha que ser muito mais lenta do que o costumeiro, uma vez que a duração longa demais desse morrer é o aspecto macabro da narrativa. Claro que Breccia realizou um trabalho e tanto. A uma primeira vista, seu traço parece quase humorístico, mas uma vez que a pessoa começa a ler, percebe o quanto da adaptação depende da força dessas imagens distorcias, desconfortáveis,que chegam a dar vontade de chorar...Eu acho que tanto essas hqs a partir de Poe ou as outras a partir de Lovecraft(sob roteiro de Norberto Buscaglia) teriam mais apelo de vendas que o recém lançado volume de Perramus, por imensa que seja a capacidade de caricatura do mestre e por excepcional que seja o texto do Juan Sasturain... Esse Poe quase mudo que Breccia realizou está do outro mundo, mesmo! No próximo post,haverá mais alguns dados sobre Breccia, e, é claro, mais páginas de seu encontro com Poe...Evoé!!

A Máscara da Morte Rubra- Breccia volta a Poe!!!

2009-11-21T05:39:00.000-08:00

Caramba!! É difícil acreditar, mas finalmente hoje RETOMO esse bendito blog!! Cheguei a duvidar... Manter funcionamento no meio da tempestade não é fácil!! Dois compromissos de txt (tempestade boa) e depois sete dias no hospital porque diabético só pode tomar antibiótico na veia (tempestade ruim), me afastaram geral daqui...Um machucadinho besta, mesmo, inflamou! Isso me custou um bom tempo no estaleiro.. Enfim! Desanimar é uma palavra que não conjugamos bem, aqui no vocabulário doméstico... De modo que hj voltei!! Trago a idéia , agora mais realista, de fazer mais ou menos um post por semana... Contudo, existem alguns compromissos antigos a saldar, e o mais pendente deles é a finalização da nossa comemoração dos 200 anos de Poe, o nosso grande Edgar Allan, precursor do conto de terror, do conto policial e da FC...entre outras coisas!!! Tenho discutido, sim, sua presença nas hq... Ao longo de todas as postagens feitas sobre adaptações de sua obra para HQ, discuto o rendimento sempre melhorado das adaptações, quanto mais recentes elas sejam... e não há dúvida, embora os trabalhos da Warren comics, nos anos oitenta, tenham sido ótimos (Berni Wrightson, Corben e os outros), Breccia, hmmmm, é Breccia. Ele o abordou , depois daquele "Coração Revelador" em p&b, que já comentei aqui, em magníficas hqs coloridas do finzinho dos anos 80 e comecinho dos 90, pouco antes de falecer. Aqui já era, portanto, o Breccia bicho solto, que se aproximava de Poe. Não tinha que prestar contas a ninguém, e as hqs saíram logo, num monte de países de uma vez, França incluída. Diferente do que fez ao abordar a obra de Lovecraft, quase não trabalhou com texto nenhum ,fazendo adaptações muito concisas e quase mudas. O seu humor de velhinho que já viu de tudo se infiltrou nos textos do tão romântico
(e eternamente jovem)Poe com um resultado curioso e inesperado. Confiram os convidados da festa nessa adaptação linda da "Máscara da Morte Rubra"! Vejam o contraste entre esses estróinas, e o penetra pestilento que vem trazer um pouco de realidade aos supostamente protegidos e bem-de-vida presentes na festa... Também dá pra notar não só o excelente trabalho de cores do mestre, como seu uso muitíssimo eficiente do aparato narrativo das hqs, do seu ritmo, para conseguir, em poucas imagens, a adaptação completa do sentido que Poe imprimiu a seu conto... Adaptar literatura pra hq exige é esse tipo de fidelidade, às intenções do autor, não ás suas palavras!! Do mesmo modo, por mais que Poe não tenha falado em gente pelada, ele com certeza nesse conto falou em deboche, no comportamento debochado da nobreza...e Breccia estava trabalhando já numa época bem mais recente, e soube trazer humor ao gótico do contista sem descaracterizar suas intenções... Evoé!! sim, é claro que continua, esse mês ainda!!!

Sobre a Bienal do Livro

2009-09-21T16:05:00.000-07:00

A demora na execução dos planos contribui pra que não saiam assim como se planeja...a minha demora em continuar a comentar o trabalho que Breccia realizou a partir de Poe vem dwe que vou ter que fazer uma longa sessão de escaneamento das pgs (coloridas, coloridas, sim!!) que vão ilustrar o trabalho que tenho feitoo já anotando na minha releitura das hqs...mas escanear muitas páginas é um processso que demora, vou ter que fazer uma sessão só pra isso, e a organização às vezes falta... a´o prazom paga!!! Pelo outro lado, a gente tem vontade de fazer umas outras coisas, acaba que elas também fazem falta... então hj aproveito a chance!!Não consegui ir na Bienal no principal dia, na minha concepção, quando os gêmeos Moon e Bá estiveram dando uma palestra, acompanhados pelo autor de outro megalivro americano de hq, o de Dash Shaw, cujo traço não é o de nenhum Chris Ware, longe disso, mas dizem que a hq arrebenta, como o "Retalhos" do Craig Thompson, ambos publicados pela Cia. das Letras. Esta entrou no ramo realmente muito bem, com esse livro e os outros que vem lançando, tudo cada calhamaço danado, que está tendo comprador!! O título do livro do Shaw me escapa, mas é mais um camarada mostrando as intimidades de sua família... os americanos descobriram, de fato, a autobiografia!!! Nada contra o gênero, mas além da qualidade na execução do trabalho, dado que é essencial, o camarada tem que contar com uma história pessoal bem interessante!! Todos os praticantes disso, de Crumb a Thompson, certamente as têm... mas num dá pra querer isso de todo mundo!! A invenção, a contação de cascata, têm seu espaço garantido na minha estante!! No dia que fui na Bienal, que foi o seguinte, apesar do excesso de gente, consegui estar com vários amigos que trabalham no ramo e atualizar impressões, além de comprar várias coisas bacanas...Afinal, já até tuitei que voltei da Bienal cum Roy Crane e Paul Pope... O livro desse último, "The Ballad of Dr. Richardson", conta uma história simples e comovente, que me fez pensar num Sherwood Anderson mais cosmopolita.. Sim, as ligações entre literatura e hq são mais fundas, mais férteis do que pode fazer pensar a atual tendência das adaptações literárias... Não sei se Anderson escreveu novelas, mas se existem, devem ser como essa hq do Paul Pope, ligada à profundidade e à singeleza dos sentimentos e oportunidades que, por vezes, se colocam na vida das pessoas... não precisa ser verdade pra me comover, não...ou, comon já disse Alan Moore, "Isso não é mentiura! É ficção!" O gibi de Roy Crane já é a coletânea da participação do Capitão Cesar na segunda guerra. Bem mais denso do que eu esperava, é contudo aventura trepidante. Conta com aquele uso majestoso dos meios tons para conferir realismo a personagens e cenas criados com a simplicidade que só o domínio completo do métier pode dar... Sim, é um folhetim, mas nele morre gente a quem a gente tinha se afeiçoado...não é o típico, não!!! Roy Crane, pra mim, joga no mesmo time que Alex Toth, outro rei do traço conciso. É preciso dizer que Crane, no seu tempo, inaugurando a hq americana de aventura, teve bem mais sucesso comercial que Toth... Mercado burro é assim mesmo!!! Shakespeare foi teatro popular, Griffith foi cinema popular, é bom a gente se lembrar, e Roy Crane foi hq muito popular, inclusive, no Brasil, graças à sua publicação sistemática em "O GLOBO"... Mas o domingo não foi só das leituras. Além dessas compras, houve o encontro com alguns dos escritores atuais de vampirismo, o Humberto e a Martha em especial, com quem pude fofocar também um um pouco, curtindo o jeito ranzinza dele com tudo que é novidade... Outros que o conhecem também já comentaram comigo: acham engraçado o seu jeito mal-humorado com relação às coisas feitas por gente mais jovem... O negócio é o Dracula do Gene Colan, né isso?? Bem , conversamos por mais uns minutos, e aí só voltamos no domingo seguinte, quando consegui entrar na barraca da Comix,o que não tinha feito antes, e achar o belíssimo " O Guarani " do Luiz Gê, além de, num momento de sincronia blogático, o primoroso "Perramus" de Breccia, trazido pra portuga do Brasil pela Editora Globo!! Depois me disseram que o Télio Navega já tinha dado isso, eu não sabia!!Blogueiro desinformado existe também... Breccia em português, por uma editora brasuca!! Qual, ainda existe esperança pro mundo, nem tudo está perdido! O caso, então, vai ser que, quando eu terminar de falar de Breccia e Poe, vou poder ilustrar muitíssimo bem um post sobre a densidade literária, sim, das imagens que o velho mestre argentino consegue conjurar, com seu primoroso tango gráfico/narrativo, mesmo quando não se trata de adaptar texto de ninguém , só seguir o roteiro brilhante de um Juan Sasturain...mais alegria do que isso, é imnpossível achar...mesmo que, de antemão, se saiba : vou comentar também o ótimo off-Bienal do Baratos da Ribeiro ...Então, é isso, tá dito, tá tudo excelsior, ´nuff said, banoite, john -boy!!!

El Corazón continua delator

2009-09-11T15:02:00.001-07:00

Heh, heh... Coincidências são um assunto interessante... Notei que, no último post, falei em variações da grade de nove quadros, na adaptação que Alberto Breccia, nos anos sessenta, eu acho, fez do conto de Poe para hq. Também falei em inexatidão, incerteza quanto à concretude dos eventos da narrativa do "pobre" mordomo homicida maluco. Ora, não é que as pgs que usei pra ilustrar o post obedecem rigorosamente ao esquema da grade de nove quadros?! Não são variações como meu texto descrevia, mas, como na maioria das pgs dessa magistral hq, exemplos exatos da própria grade. Assim, há uma inexatidão entre texto e ilustração, entre o que digo e o que mostro! De modo que, para assinalar essa brincadeira do inexato em todos nós, resolvi acrescentar mais duas pgs da mesma hq; agora prestei mais atenção e dá pra ver o papel do aumento do número de quadros para a eficiência da narração. O rendimento da invenção de Breccia. Bacana!! A repetição do assunto também me dá a oportunidade de contar um caso pessoal. Tenho essa hq no acervo, de modo original. É enorme, as 11 pgs em serigrafia, cada qual parecendo um poster duro. Achei num sebo carioca da praça Tiradentes, nas priscas eras. Tenho até hoje. No dia em que comprei, depois de muito ir e vir ali por perto durante a semana, passei o resto da tarde driblando a chuva que ameaçava cair. Se ela me pegasse na rua, acabava com a hq, porque a dita está em pgs separadas em bem grandes, e saiu da loja enrolada nuns papéis soltos, por não caber em saco ou pasta algum, ali à mão...o cara me explicou que o negócio tinha uma capa noutro papel, que foi embora. Era velho... O tempo cada vez mais feio. Lembrei de um amigo, ex-colega de escola, que tinha escritório ali por perto, no centro da cidade. Ele morreu de rir com a minha chegada intempestiva no lugar, carregando aquele elefante de papel, e pedindo pra guardar ali até o dia seguinte. Curtiu muito com a minha cara, mas, comigo, leu a hq, num espanhol fácil, e concordou que era bacana, passando a prestar mais atenção em hqs. Evoé!

El Corazón Delator- A chegada de Breccia!!!

2009-09-06T16:42:00.000-07:00

Henry James, o imenso autor de "A outra volta do parafuso", sabia o que fazia. Sua genial novela é um desses textos tremendos que vão e voltam, às vezes sem solicitação maior, na memória da gente. Pode-se dizer que é um dos raros casos de texto assombrado, em si; ele monta tal clima em cima de uma intriga tremenda, a partir da possibilidade de que as crianças da família rica estejam de fato vendo fantasma. A tensão com que os eventos se desenrolam vem de que também podem só estar ficando doidas, sim, as ditas crianças, e nada resolve essa ambiguidade; ao contrário, a incerteza domina o texto até o final. Mais ainda, porque o clímax da narrativa acontece fora da narração, e depois do fim, ainda por cima. A novela fecha com a espera da confirmação final da suspeita. Sustenta-se com essa ambiguidade acerca dos acontecimentos de um modo que assombra, numa tensão, num tal suspense, que não se desmontam. O que é que isso tem a ver com a fantabulástica adaptação de "The Tell-tale heart" ( " O Coração Revelador"), que tem duas páginas ilustrando o post de hoje e saiu dos talentos do imenso Alberto Breccia, o patriarca da majestosa hq argentina? Tudo!!! A adaptação de Breccia é obra prima muitíssimo aclamada, que tira boa parte de sua força do fato de que se concentra em alguns elementos do conto de Poe e ignora diversos outros outros. Trata-se, como é claro, de trabalho de desenhista brilhante, trabalhando num astral minimalista. E além disso, trabalho de grande roteirista, grande narrador que era esse mestre da arte sequencial. Tem a ver com texto de Henry James pela escolha de mostrar os momentos de incerteza no texto de Poe. A hq inteira se sustenta com ambiguidade milimetricamente estudada. Quase tudo que é acontecimento concreto ficou de fora. Ainda que fora só de um dado quadro, como durante o estrangulamento do velho. A hq estuda , enquanto mostra, a incerteza do mordomo quanto à hora adequada para afinal matar o pobre velho, por causa de que precisa de ver seu olho "estranho" pra tomar coragem. Também estuda a incerteza ("Será que eles vão perceber? Será que estão ouvindo o que eu ouço?") do mordomo assassino, quanto aos policiais que o visitam ouvirem os batimentos do coração enterrado sob o assoalho da sala, até perder a calma e se entregar... Estuda como?- direis. Bem, através de um recurso típico das hqs, a repetição e convivência, com mínimas alterações, de várias "mesmas" imagens! Elas sugerem o estado de limite a que chega a mente do pobre diabo que fala, insistindo que não é doido, nem ficou... O peso psicológico dessa repetição, junto com o das implacáveis massas de preto escolhidas por esse virtuose que também sabia assustar pra chuchu com meios tons( que o diga Lovecraft, a partir de cujos contos também realizou algumas obras primas em meio-tom), é imenso!!! Além disso, ele diagrama as páginas todas de modo muito semelhante, com seu uso magistral da grade de nove quadros, no que antecipa recurso de outro gigante da narração sequencial, Alan Moore, por pelo menos uns bons vinte anos. Esta grade de nove quadros, pra quem desenha uma pg, deve dar bastante trabalho, por oposição à grade mais clássica, de seis quadros. Porque se trata de detalhar muito mais do que quando se faz só seis quadros de tamanho grande, no mesmo espaço. Mas Breccia , além do mais, é Breccia. Sua incerteza expressiva se filtra pra dentro de nossos olhos a partir do fato de que, apesar de basear a sequencia narrativa na grade de nove quadros, é raro, na hq, realizá-la por completo, sempre sugerindo, contudo. Desse modo, estamos sempre confinados, mas nunca do mesmo jeito. O ritmo dos acontecimentos é seguro, mas irregular. Não se sabe ao certo o que os outros sabem, mas é certo que sabem algo de muito importante. Muita coisa no terror de Poe, que não deixa de ser romântico, vem dessa incerteza quanto à insanidade do narrador. É a esse traço que Breccia dedica aqui o melhor de seus esforços, e não aos detalhes da trama. Por isso é que, por mais que Corben seja grande desenhista e narrador, e adaptador, o trabalho superior, mesmo, é o de Breccia, o Alberto. Nuff said!!

Dafne e Gran Torino

2009-08-31T15:36:00.000-07:00

Bom...quem é a Dafne, essa moça aqui do lado? Pergunta misteriosa do momento... Eu e o Allan não tomamos jeito... Temos algumas idéias bacanas em comum,algumas antigas, outras mais novas, sobre protagonistas possíveis para aventuras em quadrinhos que deixem fluir a ficção cientifica, meio carnavalesca, é claro, mas FC sim senhor, que nos inunda as veias... Então a gente inventa cidades, cria personagens, faz pesquisas... Apesar do som meio greco-romano do nome dela, Dafne se relaciona mesmo é com a mitologia, o calendário e a cultura maia em geral, que maravilhou arqueólogos e astrônomos com a sua capacidade matemática, de um lado, e seu enlevo artístico/criativo, do outro! Alguns a diriam sublime, e através dela se conseguiram resultados tremendos, do ponto de vista da precisão dos resultados de previsões de resultados agrícolas e alinhamentos estelares... Um desenho como esse que postei hoje é um estudo de personagem, parte de um processo às vezes lento e às vezes rápido, de estabelecimento de uma base de trabalho...só se desenha repetidas vezes, a partir de diversos pontos de vista, quem já se conhece bem!! Bom, o que é que tem isso tudo a ver com o magnífico filme de Clint Eastwood, "Gran Torino", que tá fazendo parte do título do post de hoje ? "Gran Torino", de forma aprofundada, finalizada, é um estudo de personagem também! Claro, não é só sua premissa gráfica feito a Dafne aqui do lado, mas um estudo acabado, "estereofônico". Não estou falando do pistoleiro quase sem nome, impiedoso e lacônico, que percorreu a maioria dos filmes em que Eastwood atuou, na primeira fase da sua carreira. Não. Mas do Dirty Harry, o policial durão, pragmático, que estreou no na época violentíssimo, se não me engano, "Magnum 44", que mandou bala, decidido, numa ampla conspiração de... corrupção policial! Através dos filmes que fez com esse quase estereótipo, porém revisado, como tudo de respeito hoje em dia, Eastwood vem estudando esse personagem do cana durão mas de bom coração, tanto quanto o pistoleiro solitário de que falei antes, e que desembocou no igualmente excelente "Os Imperdoáveis". Lá ele fez isso revisando o mito do caubói por dentro, aqui o do policial. "Gran Torino" mostra um homem que tem que estar à altura do mito e decide encarar o desafio. Agora , o que é bonito é que ele faz isso ultrapassando, se livrando dos preconceitos que foram usados na construção do mesmo mito do qual escolhe estar à atura, para lutar o bom combate. A clareza com que vê esse bom combate na sua frente é o que comove. Incluem séria auto-revisão, mas bem discreta... As atitudes que toma surpreendem pela radicalidade e pela maestria. Um trabalho desses é um coroamento e exige maturidade. No caso de Clint Eastwood, a sua maturidade aflora Conradiana, conquistada no fogo de sabe-se lá quantas aventuras extraordinárias, agora revistas à luz dura da atualidade que sabe criticar seu passado... O que eu e Allan, com muita calma, estamos começando (sempre começando, o Brasil é a terra dos começos, ainda que alguns levem a bom termo) é a procura de um personagem que dê foco, que seja retrato desse histórico projetivo , a FC com que mais uma vez voltamos a conversar... a renovação da cosmosfera terrestre é uma aventura ainda por narrar... Sim,por outro lado o "mês" de Poe continua, esse foi um intervalo , devido a uns singelos probleminhas de produção, mas nosso POEta volta logo!

O Corvo-Corben volta ao assunto

2009-08-28T04:48:00.000-07:00

Caramba! O Corben dá trabalho, sim! Mas vale a pena! Não consegui fugir do seu jeitão tridimensional, não!! O caso é que, já depois do fim da Warren, muitos anos depois, no selo contemporâneo MAX, da Marvel, voltado a conteúdos mais adultos, ele e o roteirista Rich Margopopulos, com mais páginas pra cada hq, voltaram à obra de Poe! Nada contra se voltar a um tema! Contanto que não se faça a mesma coisa! Nesse novo caso, se dedicaram a hqs inspiradas por sua poesia e procurando inovar no tratamento dos poucos contos adaptados, entre os quais, sim, "O Coração Revelador", com o qual Os dois não mexeram, na época da Warren.A preocupação de não se repetir no tratamento do Corvo é evidente . Pode-se ver nas ilustrações do post de hoje: ficou mais entusiasmado, sem perder a classe. Corben e Margopulos injetaram foi mais sexo na sua leitura de Poe. Um beijo como o que está aqui nunca foi escrito pelo POEta, suspeito. Outra coisa: a minissérie teve três números,cada qual trazendo três textos dele pra quadrinhos, sempre com rendimento final diferente do proposto pelo Poeta. Um desses textos seria algo conhecido e os outros dois sempre poemas escolhidos a dedo. O texto principal do primeiro número é esse tratamento do Corvo... A "vantagem" de um tal tratamento é que permite publicar o original, isto é, o poema, por inteiro, junto da hq que inspira. O pacote é bacana, ainda que , como toda releitura, não seja muito fiel ao original...Bem, uh...carpe diem!!

O Retrato Oval

2009-08-25T06:32:00.000-07:00

Richard Corben,como eu disse na última vez em que falei do assunto, é um dos quadrinhistas americanos que de mais perto tem se relacionado com a literatura. Adaptou diversos autores, já mencionei não "apenas" Poe como Harlan Ellison, Robert E. Howard, e hoje ainda acrescento William Hope Hodgson, no livro recente sobre a Casa... a Casa... "The house on the Borderland", é isso! - que saiu pela Vertigo em português pela Devir (ou muito me engano). Ainda hoje o desenhista continua contando muito bem suas histórias,com seu habitual rigor de realização; o mercado é que afinal conquistou franqueza comparável à sua. Com a obra de Poe, tanto na Warren como fora dela, esse já vivido bacana realizou diversas tremendas hqs; a maioria das quais, como é o caso desta versão de "O Retrato Oval", com roteiro de Rich Margopoulos. Escolhi essa hq pra comentar hoje porque dessa vez Corben realizou uma excelente variação. O conto de Poe, como se sabe, é sobre o pintor que pinta a esposa tão bem que seu retrato fica mais real que ela, absorvendo-lhe a vida enquanto ela definha.(Não é uma história de vampiro, não? Nem sempre é preciso mostrar as presas...) Bem, Corben nessa hq só usou seu conhecido hiper-realismo (na época, ainda não havia ninguém que rivalizasse com ele no quesito), seu lance especial com os volumes das coisas, no retrato que o camarada está pintando! Seu trabalho no resto da hq é realista no sentido em que o de diversos outros artistas americanos é: realista de traço e não de sugestão de volume com outra técnica (uso de aerógrafo,acho eu, mas, me esclarecem, no caso dele, não apenas do dito). Assim, não só a sequencia das imagens conta a história, mas também o uso contrastante de duas técnicas de desenho... duas ou mais! Numa das páginas que ilustram o presente post, por exemplo, vemos uma ampliação progressiva do assunto de um quadro, e em vez de um detalhamento maior do assunto em si, o que a imagem nos mostra é sua retícula, ou seja, um aspecto gráfico, como um limite da sua capacidade de definição do assunto, o que dá muito certo nesse caso. Claro, o argumento do Poe se prestava muito bem a experimentos sobre o que é mais ou menos "real". No entanto, porque diacho ninguém ainda tinha feito? Continua, sim!! No próximo e emocionante episódio!

A LUNETA MÁGICA-O fim da festa do lançamento

2009-08-19T07:14:00.000-07:00

Eh, eh, eh...O lançamento d´A LUNETA MÁGICA já foi na quinta feira passada, mas não resisto a voltar ao assunto ainda uma vez, todo contentão como fiquei de ver nosso trabalho circulando... O Márcio mandou essas fotos que postei e ainda mais umas outras, que não cabem. Toda festa, é claro, tem seus ausentes sentidos. No nosso caso, teríamos, como o próprio Márcio disse num e-mail, ausência sentida foi do Sílvio Alexandre, nosso excelso editor. Mas ele mora em SP, é um camarada ultra super-hiper atarefado como soem ser os paulistas; além do custo em grana , também haveria decerto outro custo em tempo e trabalho. É mais ou menos pelo mesmo motivo que duvido muito nos seja possível fazer lançamento paulista, por mais que se creia na força daquelas plagas, em termos de compradores, e até mesmo do número de bacanas que daria as caras pra matar as saudades um pouquinho. Mas é importante dizer que o cara soube conversar com a gente, falar as coisas corretas na hora adequada, e contribuir para nosso trabalho. Um interlocutor na hora do texto faz boa diferença. Mesmo que ele, ao que me lembre, só tenha lido um pedacinho, soube o que dizer. Caso no nosso país houvesse um "ramo dos quadrinhos",as relações fossem minimamente mais profissionais, creio que teria papel importante. Dito isso, cabe notar que foi só um dos ausentes importantes. Alguns personagens da novela (pra manter a terminologia do Ota) desta vez não se encontraram de novo, cada qual por motivos distintos, do calendário ao cardápio mal escolhido, em noitada recente. Mas também foi ótima ocasião para ser surpreendido com reencontros bacanas... e assim houve uma continuação comemorativa! É fato, com umas visitas surpresa no dia seguinte de manhã... Gente que se confundiu mas nem tanto. Lançamento não quer dizer nada, se não gerar um bom boca a boca. E isso eu acho que esse nosso com certeza vai fazer (já está fazendo), mistura de festa afetiva com ocasião comercial que foi, e depois , como a noite foi fértil em conversas bacanas, nossos jardins continuaram cultivam essas flores curiosas, as perspectivas de realizações futuras!! Deu pra gente ficar bem contente, sim!! Pode ter sido o primeiro livro que o Márcio põe na praça, então é a primeira vez que ele e o Lucas sentem isso...Olha, eu já pus outros á venda, mas pra mim fazer a festa do lançamento é sempre como achar que é o primeiro... Confesso que eu, pessoalmente gosto!! Ah, sim, antes do mês acabar, o nosso Poe volta a nos visitar! Fim de festa de certo jeito, sempre possível de começo de outra!!!

A LUNETA MÁGICA- O lançamento foi quinta feira!

2009-08-16T15:10:00.001-07:00

Esse aqui do lado é o desenho que Márcio fez e o Lucas coloriu, pra sortear no lançamento da Luneta Mágica. Não tenho certeza, mas acho que veio quentinho da prancheta do segundo pro lançamento de nosso livrinho. Sim, o Márcio é o excelente de Castro, que desenhou a hq. E o Lucas a coloriu e letreirou, de modo que o desenho representa dois terços das forças envolvidas. O Lucas foi o último dos três a chegar. Eu fiquei envolvido , a tarde toda, com a papelada de mais uma esperança, digamos, ainda vadia. Mas difícil de formular em termos burrocráticos. Demorei pra me livrar disso, mas consegui chegar na livraria na hora certa. Tomei a insulina lá mesmo, mantendo o horário apesar do dia ser especial. Um detalhe especial isso, que eu curti bastante. Eu e Márcio começamos a assinar autógrafos assim que sentamos na mesa que a livraria montou. Quem ganhou o desenho foi alguém que apareceu lá por conta dele, e ainda estava na região, quando fomos depois pra Devassa que tem ali perto da Travessa, pra comer e conversar. E aí chamaram, ela foi lá, pegou seu desenho e saiu toda contente. Eu apreciaria, também. Ficamos bem felizes; o livro, como eu já disse aqui, tá bem impresso, todos os que lêem curtem e espero muito que nos dê a chance de realizarmos outros trabalhos assim. Espero que as livrarias o botem pra vender e que ele seja fácil de achar. Ou seja, que venda aos potes! Merece, mesmo que eu seja suspeito pra dizer. A Livraria da Travessa tem feito um excelente trabalho de promoção dos quadrinhos e não se pode esperar isso de todos, mas acho que em geral se amplia o espaço dos quadrinhos nas livrarias, e há mais delas e isso tem significado expansão dos points de hq. Outra livraria carioca que faz um trabalho legal com hq é a do Arteplex, em Botafogo. As livrarias, eu acho, têm evoluído pra esse espaço de frequentação, com os bares e tudo, e salas de palestra e debate, e as hq têm um papel nisso. Já em especial o lançamento de um livro, do ponto de vista de quem o faz, é como eu já digo faz tempo, a ocasião de ver " heróis diferentes na mesma aventura". Aparece o amigo antigo, o seu ex-aluno, o outro bacana que já trabalhou contigo, o desenhista brilhante que vc acaba de conhecer, e assim diferentes períodos da vida da pessoa trocam figurinhas. Isso sem falar na família, que no meu caso prestigia , que bom! No meu caso, sem o apoio e o afeto da Juliana e da Sophia, não dava nem pra saída. Além disso, quando você tá lançando um trabalho em colaboração, como é o caso da Luneta, aparecem também, como diria o fabuloso Ota, os personagens da novela que tá passando no outro canal. O que te dá, é claro, a sensação de renovação. A confraternização posterior, quando nós, também o Márcio e a namorada,o Lucas e mais uns outros bacanas, esticamos no restaurante, botou por exemplo a Sophia (minha filha de três anos, já, minha nossa senhora!) pra conversar com o Oswaldo, que tem um passado oculto e misterioso no papel do robô Kronski, que era quem de fato resolvia os casos do detetive Alex Sartori, da Divisão de Casos Absurdos, mas tinha que morar num armário mesmo assim. Oswaldo tentou me convencer que já fez parte do elenco de "O Amigo Americano", mas eu sei que foi de "Chinatown". Só esses diálogos todos já valeriam a noite, e a Sophia morrendo de rir, ainda por cima. Como são acontecências do lançamento do meu livro, além do mais, não posso senão ficar alegre. E esperar, repito, que venda aos potes! E que as bibliotecas das escolas públicas se apaixonem por ele...

A LUNETA MÁGICA- o lançamento é amanhã, na Livraria da Travessa de Ipanema!!!

2009-08-12T15:42:00.000-07:00

Eh, eh, o post de hoje é micro, o calendário e uns outros escritos piscam na minha frente,coisa meio atrasada mas merecedora de atenção, eu continuo nadando, carne de pescoço... Cismadão esqueço de avisar o leitor acidental que ainda hoje aqui acaso passe...é amanhã!!Dia 13 de Agosto! Sim, é amanhã o lançamento de nossa adaptação pra hq do romance de Joaquim Manuel de Macedo... "A Moreninha" é só o primeiro de seus títulos, de retumbante sucesso comercial já naquela época... O cara teve pra mais de vinte títulos publicados, bem uns trinta! Outra reedição de texto seu, que vi, mas não comprei, é sobre as ruas do Rio da época dele, sob seu olhar satírico...Sim, o cara era romântico, mas não ingênuo, nem muito menos burro!As otoridade num fica sem as oreia bem puxadinha, merrrmo, não!!! Embora ele não quisesse dar "aula" de Brasil a ninguém...não idealizava índio, não, ou pelo menos até agora nas minhas mãos não chegou...Diversas vezes, isso sim, uma ou outra passagem da Luneta soa bem contemporânea...A opinião sobre comportamento de político, por exemplo, permanece atual geral!! E olha que naquele tempo ainda havia escravidão... as classes dominantes possivelmente tinham representantes mais toscos... Enfim...por hoje é só, tenho que mexer outro caldeirão, reitero o convite a quem passar por aqui.,.. aparece na travessa de Ipanema, amanhã de noite...´[e claro que depois eu conto como foi!!! Sursum corda!

Copacabana é bem bacana

2009-08-09T07:08:00.001-07:00

Esse trem do "mês" de Poe ficou enorme!! E ainda tá longe de acabar, graças à riqueza do acervo relevante que tá sendo possível levantar... Só que, nesse meio tempo, não escrevi sobre mais nada! E ainda fui atropelado pela necessidade de reciclar gavetas!! Bem, uma das coisas que não é quadrinho baseado em Poe , e cujo comentário tá bem atrasado, é o belo livro do Sandro Lobo e do Odyr, Copacabana. Odyr do quê? Não descobri, olhando o livro. O cara desenha, viu! Mais do que isso: era o parceiro correto pra esse livro que o Lobo vem moendo faz tempo. Sim , posso não ter estado perto da panela,na hora do fogo, mas na cozinha desse projeto, já antigo, eu estive sim!! E é bom dizer dizer que compensa, e muito! É um quadrinho francamente literário. Não, não está adaptando romance de ninguém pra hq. Mas é romanesco, porque não economiza páginas para nos dar uma boa noção da vida da Diana, que transita no bas-fond copacabânico. E nem é folhetinesco!!! O livro não conta uma "grande trama", mas dá um testemunho suado, amalgamado, junção de diversas coisas cujas sombras, ao menos, o Lobo viu. Esse livro, aliás,com um tal lado de reportagem, se torna bastante oportuno, no momento em que se fala de colocar no lugar da buate (a Help) o MIS... Quem viver, verá! Dizem, também veremos a zona portuária botando pra quebrar... bom, quanto a nós aqui temos motivo pra achar que o cancelamento de um símbolo não é o de um problema, e todas essas garotas continuam na rua. Sua imersão na sacanagem geral, no livro de Odyr e Lobo, não nos é mostrada pra nos provocar, mas pra nos dar a ver o que muita gente tem que fazer com sua vida. O que é bem legal nessa hq é o lado de testemunho. Lobo escreve sobre o que viu ... A hq nos traz a duração quotidiana da vida da garota e dos poucos momentos que consegue descolar. No preto e branco impreciso do Odyr, sublinha o quanto todas essas vidas são provisórias. Mas, porém, contudo, todavia, toda vida o é, né? Sobre essa coisa do testemunho, pra completar, recorro a um dos meus heróis, Lima Barreto, que disse mais ou menos o seguinte: "Escrevo pra que meu leitor entenda em quinze minutos o que levei a vida toda pra entender sozinho". Foi o que o Lobo fez! Há um amadurecimento de fabulação e de texto, no qual investiu, até escolher essas tão poucas imagens, tão poucas palavras, que mostram tanta coisa... Peço desculpas aos eventuais leitores pela qualidade do corte dos scans, muita coisa aqui tá mais provisória do que devia...Contudo, dá pra ver que a hq se desdobra devagar, vai trazendo a gente pra dentro aos poucos...Ainda que provisório, incerto, Copacabana permite vislumbrar um mínimo de melhoria de vida... e essa semana voltamos ao Poe!!

O Corvo- Segunda versão

2009-07-27T17:21:00.001-07:00

O ano era 75 ou 76. Foi na Avenida Copacabana, no caminho entre a casa dos meus pais e a da minha vó, tinha essa enorme banca de jornal que ainda hoje tá lá, bem mais normalizada que naquela época. Nos finais dos anos 70, era o que eu chamava de um lugar cosmopolita, e achava o máximo frequentar. Entrava numa que estava no meio do mundo!!! Tinha jornais em inglês, espanhol, francês, alemão e italiano. E revistas em todas essas línguas também, todos os gibis americanos de super-heróis, os da Warren todos, além das francesas Pilote e Spirou. Um lugar que ampliou decisivamente meu horizonte quadrinhológico, e uma das histórias que me deixou impressionado de fato é essa versão do Corvo, de Poe, pela titânica dupla formada por Corben, então se assinando Rich Corben, e o roteirista Rich Margopoulos. Me lembro que fiquei de cara com o trabalho do Corben, que com seu jeito pintado, seu trabalho de sugestão das massas (de personagens e cenografia) com as cores, me deixou desarvorado. Ainda demorou uns anos, até eu conhecer o grande Cesar Lobo,e frequentar seu estúdio, pra entender que a magia do Corben se chama (chamava?) aerógrafo. Pra quem ainda hoje não sabe, o aerógrafo é uma caneta que te permite não só controlar a direção do traço, tal como as outras, mas também sua espessura. Depois, muuito depois, é que chegaram os photoshops da vida. Mesmo assim, tantos anos depois, tendo entendido tantas coisas sobre os processos técnicos envolvidos, a feitiçaria visual do cara continua me deixando abestado. Num tem pra aquarela de ninguém!!! Também demorou um tempo pra eu descobrir que ele vinha dos undergrounds, e depois que eu o fiz achei difícil imaginá-lo do lado de Crumb ou S. Clay Wilson... Também inda não sabia que houve undergrounds e undergrounds, nem todo mundo era humorista. O mundo não era só "Zap", certo, existiam também "Slow Death" e "Fantagor", entre muitas outras! No entanto, a Warren foi onde Corben encontrou o grande público pela primeira vez!!Talvez essas informações sejam espantosas, pra quem viu os trabalhos recentes do Corben no Hulk, no Luke Cage ou no Hellboy. Mas ele, como muitos outros desenhistas , dizia na época que jamais teria espaço pra fazer as hqs que queria no universo dos superseres... Isso eu posso perfeitamente entender. O ambiente hoje é diferente, Joe Quesada não é Jim Shooter. O Den, personagem nuzão do Corben, o protagonista de "Neverwhere", de fato não poderia ter saído numa revista da Marvel, nem nas da época nem nas de hoje!! Além da nudez de homens e mulheres, a hq é difícil de acompanhar. O roteiro era muito doido, destrambelhado mesmo!! "Neverwhere", por mais majestoso que seja seu desenho, ainda hoje me decepciona, uma vez que Corben, de todos os desenhistas americanos, é um dos que mais e melhor realizou adaptações literárias...e ali ele estava a fim de desenhar!!! Eu esperava que, lendo tanta gente boa, como leu, desenvolvesse um texto seguro... Mas Corben trabalha bem, mesmo, é com textos alheios. Acho que hoje ele sabe disso,e o número de vezes que trabalhou com excelentes roteiristas como Jan Strnad e Simon Revelstroke o acusa. Gente que raramente trabalhou com outros desenhistas. Poe mesmo lhe emprestou alguns textos , como estamos vendo hoje, e ainda vamos ver mais. Além disso, Corben adaptou pras hqs autores de alta categoria como Harlan Ellson, Ray Bradbury, e Robert E. Howard (que, se não é do primeiríssimo time como os outros dois, rende ótimas hqs, como sabemos todos os fãs de Conan o Bárbaro) além de alguém mais, que estou esquecendo. A adaptação que ilustra o post de hoje também me comoveu por causa do ritmo , da manutenção do andamento do poema original com um vocabulário simplificado, deixando a complexidade para o desenho... e isso, não nos iludamos, vem da carpintaria do roteiro!!! Rich Margopoulos acertou a mão muito bem acertado, e Corben, que ainda voltaria mais vezes a Poe, aqui botou sua arte pra render mesmo. Como foi uma das primeiras hqs que não era de super-heróis que eu li, num dos primeiríssimos gibis da Warren que vi, foi uma experiência e tanto! Muita ousadia de uma vez só!! Foi das primeiras hqs que me mostrou como elas podem render resultados de altíssima qualidade...de tanto manusear meu exemplar da Creepy 68, o original em que essa hq saiu, ele ficou meio destruído, mas o grande Bola me arrumou esses scans espanhóis... Mas nós vamos voltar a certas pgs que estão aqui conosco hoje, por causa de problemas de rendimento da imagem que vale a pena discutir... Por enquanto, ainda cabe comentar que a edição brasileira da Creepy, a saudosa Kripta, da RGE, não ousou traduzir as histórias coloridas da Creepy... não teria conseguido fazer justiça a materiais como esse ou o do Reed Crandall no post anterior! De modo que ainda cabe dizer sim, que existem muitas facetas dos quadrinhos da Warren que nunca foram vistos direito aqui ou em Portugal... enfim! Assim caminha a humanidade!! Ou melhor ainda, cheio de entusiasmo pela qualidade da arte que vi... Excelsior ! Viva, viva Corben, que me mostrou não ser preciso vestir as cuecas dos personagens por fora das calças deles pra realizar tremendas histórias de ação...Sim! Excelsior!!!

O Coração revelador- Segunda versão

2009-07-20T14:24:00.001-07:00

"O Coração Revelador" também chegou aos quadrinhos nos gibis da Warren, que passaram a ter, depois de um certo ponto, uma curta seção colorida em cada edição. Mais uma vez, a experiência pioneira esteve nas mãos de Archie Goodwin e Reed Crandall, que devem,sim, ter ficado bem felizes de ver seu trabalho em papel branco, uma raridade na época. Gibi naquele tempo, os anos setenta, era coisa de segunda, e portanto não tinha vida comercial que bancasse certos valores altos de impressão.Só gente boa ganhava papel branco e co-res, na Warren!! Goodwin , por seu lado, tinha uma prosa concisa e atenta muito mais às necessidades narrativas que a história passava a ter, uma vez trazida pros quadrinhos, do que a qualquer "fidelidade" à letra do texto original. Sua fidelidade era à intenção de Poe: assustar. Quando menino, Goodwin, como Will Eisner, terá sido leitor não só de Poe, mas de muitos outros contistas americanos, como O. Henry e Damon Runyon. O folhetim e o conto andaram muito de mãos dadas nas publicações populares dos EUA, e a noção de colocar sempre uma nova surpresa no final de uma narração é mais típica de O. Henry( que Eisner cita como influência assumida) do que de Poe, mas tudo se mistura. Americano, a seu modo, também aprecia um Carnaval . Assim, não é de estranhar que, nessa adaptação, Goodwin tenha acrescentado mais um detalhe à narração de Poe. Um segundo final, por assim dizer. O mordomo do velho do olho duro, o pobre diabo que se vê assombrado por aquele desconfortável detalhe na aparência de seu patrão, não só endoida por conta disso (com esse "mote"), como fica, depois que pula da janela e se suicida, com um olho duro que nem o do velho. Essa história de suicídio é invenção de Archie Goodwin! O texto de Poe trabalha o medo mesmo é no tomar de decisões do mordomo, que a hq mostra muito bem, e no diálogo surrealista dele com a polícia, antes que o bater do coração do defunto o force a se revelar. Essa parte a meu ver, ficou muito submetida à parte verbal da narrativa, nessa hq. Não tá bem mostrada, com o destaque merecido. A busca dos equivalentes visuais da angústia do desgraçado só foi até certo ponto. O principal fica dependendo do quase ilustrativo, de tão meticulosamente bem acabado, traço de Reed Crandall. De fato, é trabalho impressionante. Como se Hal Foster fosse um narrador mais ágil e desenhasse terror... A cor sublinha a narração direitinho, principalmente o lado emocional, mas como seu uso foi meio muito entusiasmado, então às vezes obscurece detalhes do traço do desenhista. No todo, o uso dessas cores, bem pouco à vontade, é um ponto bem mais fraco que as ousadias do roteiro, o qual só desagrada purista. Contudo, mas, porém , todavia, embora Reed Crandall, como podemos ver, e outros parceiros seus do tempo da EC, continuassem afiados, ainda não era com eles que a Warren ia inovar mesmo... Continua ,sim, no próximo e emocionante episódio!!

Os Assassinatos da Rua Morgue- Segunda versão

2009-07-13T07:24:00.000-07:00

Nos finais dos anos setenta, depois de uma longa decadência em que Archie Goodwin saiu da editora e os veteranos da EC sumiram, sobreveio uma segunda era de ouro dos gibis da Warren. O que se deu foi que os editores, possivelmentew Budd Lewis, se é que era mesmo esse o nome do bacana, notaram existir um bom número de desenhistas em outros mercados do mundo,tão capazes quanto aqueles, e possivelmente mais baratos... Os espanhóis em particular, ficaram felicíssimos de serem pagos em dólar! Conviveram bom tempo com uns poucos americanos pouco afeitos a super-heróis. Gente de alte categoria abrilhantou as páginas desses gibis de uma forma nova. Estou falando de desenhistas de estirpe, como José Ortiz (o mais sombrio de todos, dono de longa carreira, ainda hoje em atividade, fazendo Tex) Estebán Maroto (conhecido no Brasil pelos Cinco por Infinitus, sua FC propriamente espanhola), Isidro Mones, Luis Bermejo, Adolfo Abellán, e o José Gonzalez, que estabeleceria o look definitivo da Vampirella, pouco depois de chegar na editora. Além de capistas como Enrico e Sanjúlian, que estiveram à altura de Frazetta como nenhum de seus substitutos americanos estivera, na editora, ao menos. E sim, é claro que toda essa gente adaptou contos de Poe pra quadrinhos, na Warren. As imagens no post de hoje vêm da segunda versão de "Os Assassinatos na Rua Morgue" que consegui encontrar. A primeira foi aquela dos "Classic Comics". Não se discute, é bem melhor que a primeira, sim!! Mas isso não é dizer muito. Essa nova versão foi realizada por José Ortiz, com roteiro de Rich Margopoulos. Ilustra muito bem o fato de que um excelente desenhista, apropriado ao tema, inclusive, não salva um roteiro ruim, ou limitado. Pena. O roteirista, que assina quase todas as adaptações que não foram escritas por Archie Goodwin, de costume fazia serviço melhor. Mas aqui ele remoçou tanto Auguste Dupin quanto o narrador do conto, na perspectiva de trazer mais ação aos acontecimentos, imagino. Engano. O conto precisa dos raciocínios, não das correrias. Além disso, Margopoulos fez acontecerem os assassinatos quase embaixo dos narizes dos personagens. Parece que foi sorte eles descobrirem a verdade dos fatos, não esforço. Ou seja: só manteve os aspectos terroríficos do conto original, eliminando aquilo que, no texto de Poe, constituiu a inauguração da literatura policial ou detetivesca, cujo principal personagem viria a ser Sherlock Holmes. Não acho que seja uma boa opção escangalhar com aquilo que Poe e diversos leitores consideram a parte mais singular de seu trabalho, a literatura de raciocínio. O que faltava talvez fosse um número maior de páginas, para que as imagens pudessem acompanhar mais de perto, mais devagar, o movimento na cabeça do narrador. Como acompanha na do macaco, quando chega a hora. A opção por acelerar o ritmo deu certo, não há dúvida, quanto aos aspectos terroríficos do conto. Mas fazer acontecer tudo de uma vez só, sem se deter na investigação nem um pouquinho, faz parecer muito "sortudos" Dupin e o seu confrade narrador. Por outro lado, aqui no post está uma das melhores partes da história, quando tudo se passa através dos olhos do macaco apavorado que comete as besteiras... O efeito da quase repetição de certas imagens, e do tamanho de todos os quadros nessa pg, é enorme. Quase compensa as faces jovens demais dos protagonistas no quadro de abertura,logo acima. A vida é dura! Mesmo os bons se enganam! Talvez não valha a adaptar o que não se rende à adaptação...Ou então fazê-lo com cuidado...

Epa! O Barril de Amontillado!

2009-07-09T10:15:00.001-07:00

O post de hoje é cheio de pedidos de desculpas. Começo pedindo-as pela qualidade de alguns dos scans que sou forçado a exibir. isso é para não escangalhar muito certos gibis destroçados que têm bravamente cumprido seu dever, esses dias. O de mostrar as páginas nesse posto de observação, às vezes sofrendo amassões e puxões além do chamado do dever. Mas não há outro jeito...Já o segundo pedido de desculpas vem do fato de que achei que a versão do Gato Preto por Bernie Wrightson, de 74, inaugurava o caso de amor da Warren com Poe, nosso Edgar Allan. Mas fui fuçar com mais atenção e encontrei adaptação bem mais antiga. Sim, feita em gibi da Warren! Ainda do meio dos anos sessenta, a época em que Archie Goodwin era o editor e principal roteirista. Reed Crandall, o desenhista, era um veterano da EC Comics, parceiro de nomes como Wally Wood, Johnny Craig, John Severin, George Evans, Bill Elder, e muitos outros papas do realismo em hq. Muitos deles voltaram a fazer horror quando James Warren criou suas revistas, Creepy, Eerie e Vampirella. Com certeza Crandall em especial estava contente, pois deu o melhor de seu traço meticuloso para essa adaptação do Barril de Amontillado, a primeira para os quadrinhos. A Warren ampliou o repertório!! Podemos dizer que se trata de uma hq de época realizada com o maior capricho.Goodwin sabia convidar o desenhista certo pra tarefa adequada. A única imagem aterrorizante nesse conto, é a do final. Então , com o maior acerto, Crandall, como Poe, se dedicou a evocar os desvãos da vasta adega na qual acontece a ação da narrativa. No fim desta, entendemos que tais desvãos também são os da mente do narrador, que se tornou matador... e que ele se dá mal por ficar lá conversando com o camarada que emparedou. É como no "Crime e Castigo", do Dostoievski: voltar à cena do crime leva ao desastre... Aqui, o matador perde o caminho de volta enquanto a adega se inunda... nada de sobrenatural se passou, e não há nem sombra de recurso ao expressionismo de Wrightson. Mas há esse realismo meticuloso, assombrado, que se dissolve na água que tudo invade...brrr!!! Isto é, excelsior!!

O Gato Preto- Segunda versão

2009-07-05T16:00:00.000-07:00

No começo dos anos sessenta, começou o processo que levou à ressurreição dos quadrinhos de grande público via super-heróis, na Marvel e na DC por ela provocada. Já do meio pro fim, pela via da excelente editora Warren, o nascimento das revistas Creepy, Eerie e Vampirella trouxe o terror de volta. Num outro patamar de qualidade. As revistas eram grossas, cheias de histórias curtas, muito bem desenhadas, e com texto bem melhor que o novelão dos superseres, tal como realizado da época. As tremendas revistas da Warren (de James Warren) eram feitas em formatão, com a maioria do seu material em preto e branco, e capas pintadas. O nível gráfico superior, e o diminuto número de páginas encomendado a cada desenhista, por edição, fazia com que, via de regra, o rendimento do material fosse bem alto. Imagino que fossem proporcionalmente mais bem pagos, ou tivessem prazos melhores... o fato é que, na Warren, diversos nomes do mercadão se esmeravam ; seu trabalho, ali, era outra coisa! Quando descobri as revistas deles numa banca de jornal de Copacabana, nos fins dos anos 70, fiquei maravilhado! Mais ainda, poucos anos depois, quando a RGE lançou a edição brasileira, a Kripta, da qual se fala até hoje... A Kripta, eu creio, foi principalmente a Creepy, já que nem a Vampí nem os personagens seriados da Eerie davam as caras... Sim, amiguinhos, muito do material da Warren jamais foi traduzido, embora boa parte tenha sido... Por exemplo, o grosso da produção do Rich Corben para eles, como foi toda colorida (e que cores!! Nós vamos ver...), não passou nem perto de uma versão brasuca decente... É um fato eloquente que os primeiros colaboradores da Warren fossem todos veteranos dos EC Comics. As revistas retomaram e atualizaram seu projeto editorial, com a diferença de que não havia receio de material tradicional. O escritor mais adaptado pra hq pela EC foi Ray Bradbury, nos anos 50 publicando o filé de sua produção... um autor contemporâneo dos gibis que beberam na fonte do seu texto! Já a Warren primeiro saiu com os vampiros, mas, logo, logo, descobriu... Poe!!! Sim, o nosso bom confrade Edgar Allan!! A Warren não tinha medo de falar de racismo ou outros temas relevantes em seu momento histórico. "Thrillkill", de Neal Adams, sobre um serial killer em cima de um telhado, permanece bem atual( e magistral). Mas os editores, de Archie Goodwin a Budd Lewis, compreenderam era que o diferencial estava era no tratamento , fosse o tema clássico ou moderno, pra época... Sem medo de polêmica mas sem medo de agradar todo mundo... Também saíam várias histórias de FC, o que nos anos 50 caberia numa revista SÓ de FC, mas nos 70 conviveu muito bem, por exemplo, com os contos de Poe, muitos, muitos, adaptados para hq... e o horror contemporâneo, também! Os exemplos que ilustram o post de hoje vêm da adaptação com que o imenso Bernie Wrightson, ainda em 1974, inaugurou a abordagem de Poe nas revistas da editora. O conto escolhido pra virar hq foi "O gato Preto", nesse impressionante, adequadíssimo p&b!! Isso portanto foi antes de criar o Monstro do Pântano junto com Len Wein, e bem antes do seu muito aplaudido Frankenstein ilustrado... Aqui sim, como na mão do Colin, Poe recebeu o tratamento que mereceu... Todas as imagens fortes do conto estão na hq, e muito bem realizadas!! E todas aparecem só na sua hora ... Podem comparar com as imagens criadas pra primeira versão em hq desse conto, no mês passado, nesse blog... O título do post é "O Gato Preto, primeira versão"!! A imagem de fechamento da hq nas duas versões é a mesma, mas o tratamento...que diferença!!! Wrightson sabe dar o ritmo de uma hq... O único plano aberto na hq que não contém uma das imagens fortes do conto é a imagem de abertura, mostrando a paz com que o desgraçado vai romper... Bernie Wrightson, nessa época, não era só um grande desenhista, mas um tremendo narrador também! O ritmo com que sua versão se desdobra é muito mais bem trabalhado que o da primeira!! Eu cá comigo reitero: espero em deus que Wrightson também tenha sido muito melhor pago!! O seu trabalho nessa hq foi de um outro nível! Aqui, podemos ver o trabalho de um membro do primeiro time em estado de graça... Evoé! Excelsior!Hurra!

Testemunho do Colin

2009-07-03T10:32:00.000-07:00

No post de ontem, falei um bocado do trabalho do Colin, a parte relativa ao terror, mostrei pedaços das duas adaptações de contos de Poe que ele realizou. Não posso deixar de dar mais um feriado ao padrinho literário desse "mês", o grande Poe, contudo, porque Colin da minha parte também demanda um testemunho mais pessoal, além das observações que fiz sobre seu trabalho . Faz muitos anos tenho sobre o dito as opiniões que tenho. Sempre achei que, num mercado mais hospitaleiro, por pouquinho que fosse, teria sido bem melhor remunerado. Entrevistei pro já antigo documentário televisivo sobre quadrinhos que ajudei a realizar, e pra programa de evento no qual trabalhei, essas coisas, sempre travando excelentes conversas. Bem, o mundo gira, a Lusitana roda. Em 2001, eu morava na Bahia e vinha ao Rio passar feriados aqui. Bem, em Março daquele ano, fui internado num hospital, passei oito meses lá, brigando com uma pancreatite (algumas) que acabou(aram) me tornando diabético, mas isso não passou de percalço. Inclusive, hoje já colaboro com gente que naquela época nem conhecia. Mas os eventos me fizeram emagrecer bastante, e, por um tempo, fiquei positivamente escaveirado, em 2002. Num supermercado, uma ex-colega de faculdade não me reconheceu. Só depois que eu disse seu nome ela me olhou a cara com calma. Bem, naquele ano, em convalescença, fui a Teresópolis ficar uns dias na casa dos meus pais. Pois não é que eu estava passeando, na rua, e o Colin me reconheceu?! Eu sabia que ele morava lá, mas não sabia onde, nem nada. Foi um encontro casual. Ele ficou impressionado com minha aparência, expliquei logo o que havia acontecido. Acabou me convidando para ir na sua casa ! Dessa vez pudemos conversar um bom bocado, e foi uma grande tarde. Ainda consegui repetir a visita. Fiquei de voltar outras vezes, mas pouco mais de um mês depois, ele sim deixou nossa companhia... o mundo gira, a lusitana roda! Tornei-me companheiro da Juliana Carvalho, e a Sophia nasceu, iluminando nossas vidas. Já tem três aninhos, e é linda. Uma das primeiras vezes em que, já andando, entrou comigo numa banca de jornal (fato nada raro) foi quando publicaram, póstumo ao seu autor, o álbum "O Curupira". Este traz algumas hqs coloridas do Colin e a cara do Curupira bem grande na capa. Não é que a Sophia viu primeiro que eu, pulou em cima e o escolheu, quase antes que eu visse? Sim, hoje aquincasa tem dois exemplares... Excelsior!!!

Berenice, Metzengerstein e Flavio Colin

2009-07-01T09:53:00.000-07:00

No post anterior, eu disse que chegou a hora do quadrinho de terror. Tudo em torno do fim dos anos 50 e começo dos 60, com um ressurgimento nos 70, embora nos EUA desde o começo dos 50 o gênero existisse. No Brasil, vivenciamos isso de maneira bem parecida. Claro que em lugares como a Argentina ou a Europa em geral, houve e há vários tipos de quadrinhos que estimulam o rendimento da criatividade e dos talentos radicais. No Brasil, contudo, o quadrinho de terror foi o baluarte dos desenhistas mais afeitos à aventura que à piada, os que entendem melhor a necessidade de pesquisa. Também houve quadrinhos de guerra, mas nunca com o mesmo público que os de terror. A carreira de Flavio Colin, como a de alguns outros gigantes à la Nico Rosso ou Jayme Cortez, entre seus antecessores, e entre seus contemporâneos, Julio Shimamoto, reflete bem isso. Teve fases de grande produtividade ainda nos anos 50 (Outubro), saiu desse mercado com sua queda(dos gibis de terror em geral) e retomou depois a partir dos 70. Colin saiu da aposentadoria com a Vecchi (Spektro, Pesadelo) e depois do sumiço desta, no terror, fez morada na editora de Rodolfo Zalla, a D´Arte, onde foi ,sim, um dos "Mestres do Terror"! As ilustrações de hoje são representativas da presença de Poe no Brasil. As pgs pequenas devem ser da época da Outubro, embora eu as tenha remontadas numa Spektro . Vêm de uma belíssima adaptação de "Berenice". Os pedaços que botei aí dão uma idéia de como Colin soube fazer seu traço render, de um modo informado. Seu romântico é gótico, suas sombras são psicológicas, não "realistas". Prestou tremendo serviço a Poe mesmo sem dar o close nos dentes de Berenice que o texto do autor sugere...cautelas da época puritana! Já as duas pgs que tomaram conta desse post vêm de uma adaptação de "Metzengerstein" roteirizada pelo Júlio Emílio Braz e desenhada por Colin ainda nos anos 80, mas que só saiu no álbum "Filho do Urso e outras histórias", de 2003. Coisas do mundo editorial brasuca. Aqui o mestre não segurou a mão e realizou a imagem que Poe levou o conto todo construindo, a saber, a fumaceira emergindo do castelo incendiado e sugerindo o cavalo que impressionou tanto o protagonista, Frederick Metzengerstein. Pode-se argumentar que isso exige é o plano aberto que ele de fato faz, não o close dos dentes de Berenice. Mas a imagem central da história não sumiu... Estou dizendo que Poe passava boa parte do tempo construindo uma imagem específica. Seria bom dar destaque a ela, de modo condizente...mas e o "bom gosto" do comecinho dos anos 60?? Por outro lado, terá sido involuntária, a semelhança fisionômica entre Metzengerstein, no traço do Colin, e o Fabuloso Ota??? Verdade que o personagem está mais alto e magro, mas...!!! Só não podemos ver, com base no post de hoje, que Colin ombreou com os principais bacanas gringos que fizeram Poe em hq, porque ainda não chegaram aqui no nosso seriado de aventura. Ninguém perde por esperar... Flávio Mavignier Colin, é óbvio , vai continuar atual e majestoso, como sempre foi, por mais uns cinquenta anos! Pode esperar mais um tiquinho, amigo leitor , só pra ver se eu não tô falando demais!!!

Poe no Brasil- O Corvo, primeira versão, e A Máscara da Morte Rubra

2009-06-28T14:09:00.000-07:00

Nos EUA e, em pouco, no resto do mundo, chegou a hora dos quadrinhos de terror. A obra de Edgar Poe a acompanhou. Foi adaptado em tudo quanto é canto. Claro que terá virado hq pela Europa afora. No hemisfério sul, tanto no âmbito da majestosa hq argentina como no da incipiente brasileira, dos anos cinquenta em diante, obedecendo às diferentes característica dos diferentes mercados, Poe com certeza passeou em muitos gibis. Em cada qual como pode. Por exemplo, no caso do Brasil as hqs feitas por brasileiros sempre tiveram que lutar muito, muitíssimo, para existir. Alguns abnegados, em condições de trabalho muito adversas, conseguiram produzir material de bom nível, embora tenha havido mediocridade também. Mas foram feitas por gente apaixonada pelo que fazia, o que supera muita coisa. Pelo outro lado, por muito tempo, por definição hq feita no Brasil foi em p&b. Claro que as capas não, razão por que esse belo trabalho do Carlos Chagas está aqui tão classudo. A adaptação "lenta" do Ricardo Leite pro Corvo, mantendo o poema inteiro, dá um clima romântico e sinistro da porra!!! A meu ver supera de longe o trabalho que o Gahan Wilson, ninguém menos, faria , anos depois, na nova "Classics Illustrated" dos anos 80. É que o Leite conseguiu uma solução de traço romântica e sinistra a um só tempo, sabendo tirar partido do fato que a revista da Vecchi era em preto e branco, e sem perder o jeitão de hq do seu trabalho,que, no fundo, no fundo, foi de ILUSTRAÇÃO. O rosto do Poe ele explorou melhor do que o movimento do corvo... tem o mérito do pioneirismo. Eu nunca tinha visto ninguém aproximar poesia e hq antes. Mesmo que a versão do desenhista não seja, de todo, uma hq, impressionou e coube bem num gibi esperto como foi a Spektro. A outra ilustração do post de hoje é, mais indiscutivelmente, uma hq. Trata-se de pedaços de uma adaptação de "A Máscara da Morte Rubra", pelo Manoel Ferreira, também tirada da Spektro. Aqui podemos notar os problemas de se trabalhar com formatinho, fica tudo um pouco espremido, mas o traço do Ferreira deu conta do recado. Soube captar o andamento do conto e dar destaque adequado, na hora em que o anfitrião da festa entende quem é seu convidado misterioso, e lhe tira a máscara... Temos sempre que nos lembrar: não há comparação possível entre as condições de trabalho que esses brasileiros enfrentaram e as que os americanos tiveram. Não que para esses últimos fosse fácil, mas os brasileiros, pra pagar as contas,tinham que desenhar muito mais rápido!!! Ainda assim, como se vê aqui hoje e amanhã, os nossos compatriotas não fizeram feio ao dialogar com Poe, não! Excelsior!!!

A Luneta Mágica-nas minhas mãos!

2009-06-25T05:39:00.001-07:00

Não houve jeito! Roído de vontade de ler meu trabalho impresso, voltei à livraria e comprei um exemplar da Luneta Mágica! Como o mundo funciona como o faz, claro que no dia seguinte recebi meus exemplares pelo correio. Bem, muito melhor ter demais que de menos! E agora a festa continua!!! Já posso postar a capa!!!Desde ontem alegre feito um crianção... O que me surpreendeu foi o material didático no fim do volume. Eles na editora devem ter apreciado o trabalho do Márcio quanto à pesquisa visual, porque fizeram a última pg de créditos e material didático falando que nosso livro dá um gostinho de como as pessoas se vestiam e comportavam naquela época. Também recebi uns elogios explícitos, no livro isso transparece na admissão de que não usamos os diálogos originais...Ninguém leria o coloquial do tempo do Macedo! Porisso é que fiz essa pausa no Poe. Ele tem que me perdoar, mas eu precisava comemorar. É um livro que eu compraria, se visse na livraria. As cores do Lucas ficaram muito bem tratadas na impressão , e nossos créditos também ficaram bacanas, com a editora se preocupando em explicar o que é um adaptador, no caso, eu, Márcio e Lucas. Isto usando aquelas caricas "do bem" que já postei aqui , logo no comecinho dos trabalhos do "enquanto isso"... Os nomes da gente só não tão na capa do livro, mas em todos os outros cabíveis. Acho que é a coisa correta, numa adaptação como essa: o nome do adaptado vem antes dos adaptadores.Interessante que dois diferentes amigos meus, o grande Paulo Donadio (que deu esses dias uma contribuição decisiva pra bibliografia do Poe em hq) e o Ricardo Favilla no ato reconheceram a influência do Crumb no traço do Márcio de Castro...Ambos dizendo isso de maneira elogiosa: pra estabelecer um traço, imitar quem nos impressiona não faz mal... Essa semelhança, pra eles ,deve ter sido mais fácil de ver porque o trabalho foi feito num registro cômico. O que será que as pessoas vão pensar, quando virem " O Cortiço"...? Uuups!! Bem, bem calma, por enquanto, tamos felizões com a presença da Luneta Mágica nas livrarias mais bacanas das cidades sortudas os suficiente pra ter uma...E, sim! Vamos conferir, sim, que o mês de Poe continua pelo que vem adentro!!!! Excelsior!!

O Coração revelador- Primeira versão

2009-06-23T15:58:00.001-07:00

Já existe faz algum tempo, o consenso segundo o qual as adaptações literárias (de literatura brasileira, às vezes com desenhos de gigantes do tope de André Le Blanc ou Nico Rosso) realizadas pela saudosa EBAL eram fracas porque eram vagarosas. Solenes. Usavam a cada quadro uns "bifes" de texto sem a menor atenção aos recursos da mídia quadrinhos, para se dizerem respeitadores do original, fiéis a ele. Queriam agradar à Academia Brasileira de Letras. O que é que isso tem a ver com a postagem de hoje? Tudo. Porque ao agir da maneira que descrevi, a EBAL estava só seguindo o modelo das adaptações literárias a partir das quais se inspirou, os "Classics Illustrated" que têm constituído a fonte da absoluta maioria das ilustrações , durante esse nosso mês de Poe , até o momento. Podemos ver nessa primeira adaptação do "Coração Revelador" uma versão bem ilustrada, mas não bem narrada. Para ser do mesmo tipo que as da Ebal, a daqui só faltou letreirar legendas e falas tipograficamente. O Dr. Adolfo assim sublinhava a solidez de sua vontade de ver quadrinhos nas livrarias. Os americanos nunca se dispuseram à trabalheira que esse acabamento todo deve ter custado à EBAL, além do mais porque suas adaptações não vendiam bem. Aqui o exemplo de Poe em hq continua na norma dos Classics: fraco. Não sendo nomes de ponta do mundo norte-americano de gibis, como LeBlanc e Rosso eram do brasileiro, a qualidade das imagens não fazia milagre. Desperdiçava, como vemos aqui, possibilidades visuais tremendas, que estão nos textos de Poe (a ver). Apesar do nível razoável dos desenhos, por hoje ao menos não me disponho a pegar o nome do ilustrador na pg de abertura. Porque não é um quadrinhista. É isso, com o post de hoje acabamos com a primeira fase dessa nossa celebração de Poe...Mas stay tuned! Surf´s up in Waimea...

A aventura sem paralelo de um certo Hans Pffaal

2009-06-16T15:11:00.000-07:00

No fim dos anos 40, a grande vaga do terror americano ainda estava começando, nas hqs. O lugar onde, cometendo pequenas ousadias, se podia encontrar adaptações razoáveis da obra de Poe pras hqs foi a longeva coleção dos Classics Illustrated. Entre hj e o próximo post relativo a ele, vamos continuar a ver páginas trazidas dessas adaptações. Os desenhistas eram bastante obscuros, e em muitos casos sofríveis, mesmo na paisagem daquela época. Acerca de uma rara exceção,esse notável H.C.Kiefer, que trouxe pras hqs "A aventura sem paralelo (de um certo? -Estou pilotando de memória) Hans Pfaall" eu não sei nada. O conto foi adaptado de modo a trabalhar tanto os seus aspectos de FC como os de humor , isso é claro já pelas caras redondas dos personagens. Nesse número da "Classics" em especial, de 1947, trabalhos muito pedestres trouxeram pra hq "O poço e o Pêndulo" e "A Queda da Casa de Usher"... O único trabalho onde o desenhista se soltou mais um pouco foi esse Hans Pffaal. O astral sombrio do autor assustava, seu texto não era dos mais fáceis de ler, e o bacana ficou fora até dos melhores quadrinhos de terror da época, os da EC, que ainda iam começar.Ray Bradbury foi adaptado, porque notou estar sendo "homenageado" demais e reclamou. Só podemos encontrar, nos EUA, Poe bonito de verdade, em hq,quando a Warren entrou em campo, nos anos sessenta e setenta. A verdade era que as HQs americanas estavam em franca evolução, podemos ver como os exemplos do post de hoje são muito mais acabados que os primeiros mostrados... Ainda assim, o conto cujas pgs a meu ver nesse número são as mais interessantes nunca mais foi adaptado... Sim, é claro, Poe também sonhava e ria, ainda que o terror nitidamente elicite as imagens mais fortes, no seu trabalho. É verdade: continua no próximo e emocionante episódio, mas cabe notar que meu exemplar da Luneta Mágica ainda não chegou... enfim! O vigia está instruído a mandar todas as novidades pra ponte...

A Luneta Mágica- à venda!!!

2009-06-13T04:26:00.001-07:00

Bom dia!! Pessoal, por falta da arte acabada da capa de "A Luneta Mágica" (Roteirista desorganizado é isso), sou forçado a dividir com vocês minha sensacional surpresa só com essa quase amostra de arte... inaugurei o enquanto isso , bem no primeiro post, comemorando a ida dos "originais" (hj tudo é pdf ou então 300 dpi de algum tipo) de nosso trabalho pra gráfica, devidamente editados... A sensacional surpresa, que nos tira, por enquanto, da trilha de Poe (a quem voltaremos), é que, apesar de não ter recebido, ainda, meu exemplar de A LUNETA MÁGICA, pelo correio, já encontrei à venda, sim, aqui no Rio, na excepcional Livraria da Travessa!!! Pra quem ainda não não sabe, trata-se de adaptação para HQ, realizada por mim, como roteirista, e pelo excelente desenhista carioca Márcio de Castro, do romance de Joaquim Manuel de Macedo, " A LUNETA MÁGICA"! Ele hoje é um autor quase desconhecido, na escola só ouvimos falar de "A Moreninha"... Mas o cara era muito popular quando vivo, tendo publicado mais de trinta títulos, marca de respeito... Era um romântico, como quase todos no seu tempo, mas como Castro Alves e Gonçalves Dias, bem sarcástico... Diferente deles, não é poeta, mas prosador, e não discursa, conta histórias!!! A julgar pelas duas que agora conheço, são boas histórias, as suas!!( Sempre gostei de " A Moreninha", agora muito melhor situada na minha cachola) Eu mesmo vou atrás de mais material!! Nosso livrinho não ficou caro, pro leitor...é o mais barato da seção de quadrinhos, mas o mais fino, ou um dos mais finos, também!!As histórias têm seu tamanho justo, nem tudo tem que ser caudaloso... Acho que eu e Márcio soubemos fazer o sarcasmo do cara render bom humorismo e uma ou outra idéia contrabandeada... Saiu pela Editora Panda, de SP, em cores, formato álbum, papel encorpadão... Claro que se trata de literatura fantástica, embora não de Ficção Científica...o conhecimento, no Brasil, sempre chegou como uma espécie de magia, ainda mais na época da escravidão, quando ele escreveu!!! Isso se reflete no livro, ao qual fomos tão fiéis quanto conseguimos... Eu mesmo não comprei nosso álbum, mas recomendo fortemente, ainda que seja suspeito... Estou esperando a chegada de meu exemplar pelo correio, cuja capa escanearei e postarei aqui... Mas tô contentão, tá super bem impresso, e há de divertir quem ler...sim, mais do que nunca, como Stan Lee, eu encho a boca e mando: Excelsior!!!

Os assassinatos na Rua Morgue- Primeira Versão

2009-06-09T13:54:00.000-07:00

Os Assassinatos, junto com uma aventura de Sherlock Holmes e um conto de Guy de Maupassant, também foram adaptados para hq ainda nos anos Quarenta. As pgs que descolei vieram graças ao tremendo Bola, convertido em pesquisador de responsa e já a caminho do título de doutor com seu estudo das hqs. Estão em cores, como era típico dos gibis da época. O Peter Normanton, que republicou as do post anterior no Mammoth Book of Great Horror Comics, é que converteu pra p&b. Essa adaptação que ilustra o post de hoje saiu mais tosca. A narrativa coloca Poe como amigo de Dupin!! É trabalho apressado, tanto do ponto de vista do texto como dos desenhos. Ainda está se ensaiando o surgimento das hqs de terror. Nesse caso, as tentativas aconteceram nos Classics Illustrated, que tiveram carreira longeva, ainda que pouco criativa. Davam crédito do desenhista, ao menos. Os interessados podem conferir na pg de abertura da hq. Vale conferir mais pelo valor de "antiguidade". A gente nota que, quando é para usar os recursos de uma mídia visual como as hqs, os editores e o desenhista mantiveram as barbas de molho, ousando pouco, do ponto de vista criativo. A cultura visual da época era incipiente. Não são os macacos do Poe mas a garra do Maupassant, conferível na capa do gibi, o visual mais agressivo. Ainda assim,a dita garra está bem "levemente" realizada... Nas 3 adaptações, não dá pra comparar a sobriedade das páginas postadas até agora com as de adaptações posteriores para hq, como ainda teremos oportunidade de ver... é de se notar o tratamento tosco, tanto no uso das cores como dos desenhos, nos exemplos que ilustram esse atual post ...Mas continua... no próximo e emocionante episódio!!

O Gato Preto- Primeira versão

2009-06-06T10:43:00.000-07:00

Edgar Poe nasceu em 19 de Janeiro de 1809. Isto torna qualquer comemoração atrasada, ainda mais que esse blogue nasceu depois da dita data, esse ano. No entanto, minha dívida literária para com ele, do ponto de vista do estímulo à vontade de escrever, é enorme. Não podia deixar passar, assim que me informei. Escrevi "Edgar Poe" porque Allan é um nome que lhe chegou anos mais tarde, quando um bem-nascido da época deu apoio a ele , por alguns anos, aceitando-o como quase parte de sua família. Como em muitos debates históricos, foi no "quase" que o perigo se escondeu. Poe, entre outras, conseguiu a façanha de ser expulso de West Point!!! Já por causa do jogo e do copo. Depois disso, se desligou geral do tal bem-nascido, quase um pai, e caiu no mundo, durante o resto de sua precária existência. Seus contos são as obras primas que são, e diversos foram adaptados para hq, inclusive aqui no Brasil, por quadrinhistas (tanto desenhistas e roteiristas como desenhistas/roteiristas)das mais diversas formações. Como o naturalismo brasileiro, acho que isso se explica pelo caráter muito visual das histórias que conta. Há imagens que "corporificam" a idéia central com muito rigor... Em cada conto, ao menos uma imagem escandaliza,é o "sintoma" da "doença" da qual se fala. De costume, é a imagem que o autor levou o texto todo construindo.As adaptaçãoes todas usam tais imagens.
Ainda não havia, no contexto editorial americano, quadrinhos propriamente "de terror" quando saiu esta primeira adaptação de um texto de Poe para hq, no gibi "Yellowjacket Comics", número 1, de Setembro de 1944, oficialmente adaptando literatura para a nova mídia. Saiu pela editora E.Levy, que anos mais tarde se tornaria a Charlton Comics. Nessa época ainda não se dava os créditos aos artesãos envolvidos na feitura de uma hq. Porisso, Peter Normanton, que descolou essa pioneira experiência, não os deu também. Talvez levy estivesse testando as águas pra gibis sobre assombrações, bypassando o moralismo então vigente através do fato de que estavam adaptando um autor americano clássico!! Sic transit gloria mundi (Assim transita a glória do mundo)!! Diz o Normanton que, nos dez núemros que a revista publicou, nunca faltou adaptação de um conto de terror. As hqs na época não comiam um gibi inteiro, eram três ou quatro por número...de modo que postei três das sete pgs dessa adaptação, incluindo a pg em que o desgraçado que matou a mulher (por "acidente", sei, achando que era o gato...) a reencontra!!! Conciso o trabalho do(s) cara(s), hein? Ainda mais que são trechos do texto de Poe, resumidos, sim, mas com o jeitão dele, nas legendas... é uma adaptação bem fiel(diferente do que a cinema fazia nessa época)!! E se o traço não é brilhante também não compromete...de modo que...continua sim, no próximo e emocionante episódio!!!

A Sombra de Poe

2009-06-03T14:33:00.001-07:00

Sim, não há dúvidas, estamos abrindo por meio do post de hoje os festejos pelo bicentenário do nascimento desse autor crucial que foi Edgar Allan Poe, que é esse mês. Depois digo a data exata. Não há dúvida que Poe é um dos principais praticantes da arte do conto! Também não se discute: foi precursor e tremendo realizador de alguns dos gêneros mais populares da literatura , como o terror, o policial, a ficção científica, até mesmo a sátira e a narrativa aventuresca. A poesia, que não é tão popular, mas da qual entendia bastante, também foi bem praticada pelo autor de "O Corvo" e "Ulalume"...Também foi o primeiro jornalista a criar o organograma de uma redação, a planejar metodicamente sua publicação, dando a pista inicial pra muito seguidor posterior... Ao longo desse mês, de algum modo, todos os posts serão ilustrados com coisas relativas ao bacana, principalmente imagens tiradas de hqs adaptando textos seus, e ainda, hqs em que de algum modo seja personagem. Sou fãzaço desde pequeno, e depois que lhe comprei a obra completa em inglês, a releitura é constante. A exceção que confirma a regra, quanto às ilustrações, é a capa do post de hoje, desse muito bom romance de um certo Matthew Pearl, que descobri à moda antiga, numa livraria, no original também!! O cara tem em comum com o China Miéville e o Neal Stephenson a capacidade de pesquisa e o interesse pelo século Dezenove. Diferente deles, o que faz não é nenhum tipo de literatura fantástica, como se poderia esperar de um camarada que dedica um livrão de 400 páginas ao nosso bom E.A.Poe... O negócio do Pearl é a pesquisa histórica muito bem realizada. De maneira que cria uma hipótese interessante e verossímil sobre as circunstâncias do falecimento do escritor, estribado em estudo. Hipótese para além da simples crise de excesso de bebida sempre atribuída a ele por seus biógrafos mais impacientes, e que terá tornado necessária a pesquisa histórica para além dos eventos relacionados direto às circunstâncias de Poe. O autor que Pearl emula é o Poe criador de narrativas policiais, rigorosos exercícios de raciocínio...já que o terror o assustou demais, e "The Black Cat" ( "O gato preto"), em especial, fez mal a seu estômago de fã de animais. Quentin Clark, o jovem advogado protagonista do livro, tanto faz que traz de Paris o sujeito que parece ter inspirado a Poe a figura do detetive C.Auguste Dupin (que resolvera os Assassinatos da Rua Morgue, inaugurando a literatura policial). Mas ele pode não estar certo, não parece muito convicto, e outro pretendente a Dupin dá as caras. Clark está obcecado, vê naufragar diversos aspectos de sua vida enquanto tenta esclarecer o mistério do falecimento de Poe, acrescido do da autenticidade ou não dos pretendentes a detetive. Ele se compromete a este ponto aos poucos, e tudo começa por acaso, quando testemunha um quase deserto enterro , sem saber que era o do autor, com quem se correspondeu e ao qual tanto admirava. O conhecimento que Pearl tem, acerca da época em que Poe viveu e escreveu (também é a da ascenção ao poder político, por parte de Luis Napoleão, ou Napoleão II, e isso é importante), é muito grande. Enriquece em muito a trama... Vale a pena ler e reler! Descobri que, diferente do de China Miéville (tem alguém perdendo dinheiro aí), esse livro já tem duas edições brasileiras, uma pela Ediouro em 2007, outra pela Ulisseia em 2008. O título atribuído, contudo, é infeliz: "A sombra de Allan Poe". Ora, aqui no Brasil, nós conhecemos esse autor mais por seu sobrenome ou pelo nome completo. Quando se descobre que Poe não gostava de seu nome do meio (devido a brigas com seu pai adotivo), percebemos que o nome das versões brasileiras é bem infeliz. Mas vale muito a pena ler o livro, sim (mesmo que eu me recuse a escrever o nome da tradutora)!! Bem,por hoje, é isso! Darth Vader não visitou Arthur Gordon Pym!!!

Perdido Street Station

2009-05-31T05:28:00.000-07:00

Faz tempo, estou devendo um comentário de livro bacana, um romance contemporâneo que me agrade. Há alguns. O mais bacana é o "Perdido Street Station", do China Miéville, que li em inglês. Magistral! Não sei se já foi traduzido, depois pesquiso e digo. Minha edição é americana, mas o cara é inglês. Que livraço! A perspectiva dele, de renovar a literatura fantástica através da mistura de elementos da FC, do terror e da fantasia, se realiza muito bem. Consegue isso porque, além de saber construir suas tramas, com a imaginação funcionando a todo vapor, realiza seus personagens com cuidado. Tudo isso contra um fundo sem dúvida bastante pesquisado. Por mais fantásticos e escandalosos sejam os acontecimentos em curso, não perdemos a noção das personalidades envolvidas, das psicologias distintas que têm que lidar com os acontecimentos e tentar domar seu curso. Escrevi "personalidades" porque diversos personagens não são exatamente humanos, sem que deixemos de ter empatia por eles. A ação se passa na cidade de New Crobuzon, uma espécie de Londres retrofuturista onde circulam, além de humanos, algumas outras espécies inteligentes (ou quase) e cada bicho misterioso de arrepiar os cabelos. É nesse contexto que o livro discute diferença e amor( abre com a apresentação do casal formado por um humano, Isaac, e uma insectóide bem inteligente, Lin, com muito erotismo) arte e vida (a insectóide é uma artista de capacidades psíquicas inesperadas)conhecimento e dever(Isaac é um cientista autodidata que descobre uns riscos terríveis pelas quais a já bem maltratada cidade está passando) e por aí vai. Eu disse "retrofuturista" porque New Crobuzon é uma megalópole futurista concebida como se fosse, parece, na virada do século dezenove para o vinte, acrescida de uma natureza bem mais caprichosa que a nossa conhecida. O futuro, tal como nossos avós o imaginaram (e temeram), mas estranha, sinistramente distorcido. Miéville, como diversos outros autores contemporâneos (não é à toa que na capa do meu exemplar tem o endosso do Neil Gaiman), é um sujeito que sabe alimentar sua imaginação (tremenda) com muita pesquisa. Diferente de outros autores que pesquisam muito, contudo, (pensei em Neal Stepehenson), não escreve diretamente sobre os assuntos que estuda; enfia-os no seu liquidificador pessoal, com autêntica, intensa verve pop. O livro é um baita folhetim de aventura, que comete a imensa ousadia de fazer pensar junto com fazer sentir. Do mesmo modo que Frank Herbert foi o autor em cujo texto primeiro ouvi falar de "guerra sagrada", "Jihad",no "Dune" isto já faz muito tempo, não me espantarei nada se no futuro se descobrir que, aparentemente falando de coisas e lugares de todo diferentes, China Miéville antecipou, isto é, fez pensar coisas instigantes acerca do nosso mundo, vivido hoje. Sim,, eu acho que a boa literatura escapa sim, mas para "dentro"... Excelsior(como diria Stan Lee)!!

Baraldi no meu aniversário

2009-05-28T12:29:00.000-07:00

Tem aniversários que te surpreendem. Fazer isso comigo é um pouco difícil, porque gosto de comemorar, sei a data e entro em contato ao menos com algumas pessoas. Mas esse ano, eu, que faço dia oito de maio, fui surpreendido no dia sete, com a chegada de um presentão: três dos livros do Márcio Baraldi!!!"Vale-Tudo", "Roko-Loko (e Adrina-Lina)"e "Humortífero" compendiam a maioria da sua produção de hqs curtas (as mais longas com quatro pgs, tudo, quase, com uma ou duas) publicadas antes em revistas de rock. Como diz o Paulo Ramos na introdução pra um deles (e o cara tem prefaciadores!!), o Márcio é um cara que corre atrás. Sabe que você pode dizer alguma coisa que ajude a divulgar o trabalho dele, chega junto. É isso; sendo alguém que acredita MUITO no que faz, com toda razão corre atrás. Ninguém que chega em algum lugar é porque ficou quieto em casa avaliando se o trabalho que faz é bom. A pessoa tem que se expor. Certas obviedades não faz mal repetir. Não o conheço em pessoa. Se for tão engraçado quanto o seu trabalho, é daqueles camaradas que te matam de rir, quando resolve fazer isso, e bem rápido. Essencial num humorista: gostar de fazer piada. Seu humor tem acidez,mas também companheirismo; cheira a noite de boemia com (ou sem) os caras das bandas, a travessuras nos camarins e na estrada, à alegria de gostar de uma coisa e saber falar dela direito. Nesse sentido, o trabalho dele tem um quê de reportagem sobre um estilo de vida, o rocker. O Márcio é um roqueiro renitente , como eu acho que ainda sou, também. Hoje aprecio muito Mart´nália, Ben Harper, Jack Johnson, mas Jimi Hendrix está sempre perto do cd player, junto com o Clash básico. Me senti no espírito, interlocutor do cara, mesmo que nunca tenha sido grande fã da imprensa roqueira. Ela, em SP, hoje, eu imagino que exista mais do que no resto do Brasil... O Márcio faz uns quadrinhos irados, escancarados, que gargalham e morrem de rir, não é com sorrisos discretos que trabalha. As suas curtas (e grossas) hqs estabelecem o seu modo de ver o mundo, e a partir desse ponto de vista roqueiro curtem com a cara de um monte de coisas do ambiente que o cerca, da cultura e dos costumes, da política também, mas menos, que hoje que hoje em dia o formalmente político só tem dado desgosto... Eu me amarrei, saber fazer rir é um desafio de frases curtas e soluções imediatas em espaços minúsculos. Essas compilações que a Opera Graphica publicou (parece que tem mais material ainda, mas com esses três livros acho que já tenho a obra do bacana quase toda reunida ... Valeu mesmo!!!)são como um álbum de Asterix era com relação à publicação seriada das hqs... Ah! Nunca vi à venda aqui no RJ! As duas pgs que postei ilustram o que eu acho que também como tira diária de jornalão daria certo...Material bem mais trepidante que o Urbano, o aposentado, eu sei que o Márcio faz!!!

"Só pra me divertir"...

2009-05-25T17:16:00.000-07:00

O post de hj é desilustrado, pque resolvi fazê-lo já muito tarde, não tive como produzir fotos à altura dos assuntos, e é sobre cinema. Só uma pequena atitude que me veio à cabeça depois de ler o "Homem Nerd" de hoje, do qual discordo bastante, embora concorde com alguns aspectos (ainda vou colocar aqui o caminho dos blogs aos quais tenho ido). Eu acho que todo filme é pra entreter, até "Corações e Mentes". Mas eu me divirto pensando, não me rendo à anestesia... Imagino um cinema da imaginação, um cinema fantástico, que inclui os filmes de Indiana Jones, mas também "A Noite Americana"(Truffaut) "Deus e o Diabo na Terra do Sol"(G.Rocha) e "Esse Obscuro Objeto do Desejo",(Buñuel)... Como todo mundo, vou ao cinema pra me divertir. Suponho que, para susto de alguns, faço isso pensando...assim, " Alien" (o primeiro),!Contatos Imediatos do Teceiro Grau", "O Anjo Exterminador", "2001", "Watchmen", "Providence", "Planeta dos Macacos" (os primeirões e a série de TV) "Solaris" e "Stalker" (Tarkovski, claro!!) "O Ano Passado em Marienbad", "La Nave va", "Blade Runner", "Amarcord", " A Scanner Darkly" ("O Homem Duplo") e "Iron Man" (viva Robert Downey Jr!!), ...filmes que me fizeram, e fazem, refletir, com muita riqueza de conteúdo... pra só citar alguns!! É porque vou ao cinema "só pra me divertir" que não tolero filme que pretenda me anestesiar...cinema é pensamento visual acontecendo, escultura do tempo, e o filme que finge que não pensa, ou que pensa só em me anestesiar, não me interessa. A primeira trilogia de "Star Wars", esse belo conto de fadas que posa de FC, tem seu valor e diverte. Mas como já disse o bacanão do Dr. Asimov, só é FC no sentido estritamente visual, sendo na verdade, conto de fadas ou ensaio de mitologia(Na FC a história muda, se vc tira a "Nave espacial" e troca por "carruagem"...) Em especial, na "Guerra nas Estrelas" me agrada "O Império Contra Ataca", de longe o melhor dos três filmes iniciais, Larry Kasdan fazendo George Lucas notar que os personagens dos seus tão estudados mythos têm sentimentos sim... Por mais que o roteiro previsse aquelas situações, elas demandavam um diretor de mais recursos que G.Lucas... sutileza, ambiguidade, também são entretenimento! Machado sabia disso tão bem quanto Lima Barreto! Esse papo de "só vou ao cinema pra me divertir", enunciado comose no cinema a gente não pensasse, a mim não seduz não! Sonho, sabem Moebiuse Winsor McCay muito bem, também é pensamento!!! Banoite!!

Palavras E Imagens

2009-05-24T05:43:00.000-07:00

Ainda flutuam na minha cabeça uns assuntos oriundos da palestra do Peeters. Como contribuem pra eu terminar de comentar a bacana revista SAMBA (que comecei a comentar no último post), a qual ganhei lá, são o post de hoje. O primeiro é uma coisa que o Peeters falou, que me deixou encantado: é amigo do Schuiten desde os doze anos de idade. Como estudavam na mesma escola e tinham comportamentos dfe exceção, se encontraram. Um não parava de desenhar e o outro não parava de escrever, começaram a colaborar desde cedo, procurando um equilíbrio que se reflete na segura forma que têm de experimentar com os formatos dos livros, que podem ser quadrinhos, livros ilustrados e todas as gradações derivadas. A colaboração querendo chegar num resultado híbrido demanda um diálogo bem rico e elástico, portanto bem fundamentado, entre os envolvidos. Equilibrando o uso de palavras e de imagens. Fazendo epsquisa de conteúdo e forma...
Na Samba, eu achei que o melhor texto veio de quem menos desenha, LTG, dono (dona?) de um simplificado traço que nas antigas se chamaria de humor, no mesmo sentido que o de Feiffer é de humor. Mas aqui tem um sentido de coisa colorida, sem o objetivo de fazer rir, mas passar um clima, creio. Funciona. Mas pra mim funcionaria melhor se o desenho fosse um pouco mais envolvido, um pouco mais expressivo. As hqs, de uma pg só cada, são boas crônicas em quadrinhos, talvez não "histórias". Um pouco mais de expressão no desenho levaria longe. Aí na mesma revista tem esse escachunfrante desenhista que é o Eduardo Belga. Faz várias páginas sombrias, como essa que usei aqui. Sugerem muito de longe uma narrativa, apesar das forças dos desenhos. Nítido que é uma miração, quase uma peia, mas não conta tudo, não sugere o movimento... Não sei... Um pouco mais de narração (não falo de palavras)... Um tem texto demais, outro tem traço demais...
A outra coisa que me encanteu, e a qual comentei aqui, é que Peeters disse que aprecia e estuda filosofia... Eu também sempre o fiz! Como diversos bacanas que pude ler e ouvir, prefiro palavras E imagens às palavras OU imagens...e ainda tenho amigo de infância!

Esses caras gostam de quadrinhos

2009-05-21T18:06:00.000-07:00

Um olhar desatento pode pensar que as duas primeiras, dentre as páginas ao lado, foram desenhadas pelo mesmo autor. Um fã informado sabe que estou falando do grande Charles Burns, conhecido entre nós por causa de seu trabalho mais recente e ambicioso,"Black Hole",que saiu em dois volumes grossos, mas nos EUA foi publicado primeiro como máxi-série, pela Fantagraphics. Só a pg ao lado foi desenhada por ele; faz parte de "Love in Vein" , já antiga aventura de um grande personagem seu, "El Borbah", realizado com um traço simples, por comparação a "Black Hole".

As outras páginas vêm da SAMBA, revista que ganhei na noite da palestra do Peeters. Postei sua capa junto com a da Caô no epílogo da palestra, "Alguns dias depois". É excelente festival de desenho. Essas páginas foram desenhadas pelo Gabriel Góes, um dos editores ; com certeza conhece muito bem hq e gosta de Charles Burns. Se é ele o camarada que me deu a revista, não sei. Tem cada desenho do caramba!! A outra pg dele, logo embaixo, é uma excelente e sutil hq de uma pg só, e não é no branco e preto, mas a influência ainda está lá. Noutros trabalhos constantes da revista, não tão bem acabados, a gente o vê brincando com outras soluções. Não acho ruim que o cara assuma a influência, ao contrário. Burns não é pra todo mundo, nem qualquer um. Só o que lamento é que o cara também não se tenha deixado influenciar também pelo texto do Burns , que é ducarilda, trabalhado com cuidado, e já no tempo do El Borbah, que saiu na Heavy Metal, quando essa funcionava bem melhor do que hoje. Esse é um problema histórico do quadrinho brasileiro, com a notável exceção dos humoristas: a falta de textos mais à altura dos desenhos, no ramo das hq de aventura, terror ou o que for, que não quer fazer rir. Ou alguém discorda de mim que Colonnese e Zalla teriam rendido muito mais se tivessem trabalhado com roteiristas mais competentes? A dita hq de uma pg só, do Gabriel Góes, aqui junto, tem um bom texto sim, e mais legal que o da outra naquele p&b, mas, epa, opa, dirão alguns, não é muda? justamente, nenhuma hq é muda de verdade, todas falam, mesmo quando caladas...e a revista teria lucrado muito se tivesse prestado atenção nisso!!

"A Fúria do corpo" e "O Cego e a dançarina"

2009-05-18T20:53:00.000-07:00

O título do post de hoje enumera os títulos de dois livros de um tremendo autor brasuca com quem estive há muitos anos, João Gilberto Noll. Desde então, já publicou muitos outros livros, mas os que ficaram comigo são esses dois, que já tavam publicados, e aclamados, ali pelo meião dos anos oitenta. Sei que o camarada é prolífico, mas por algum motivo não consegui lhe por as mãos na produção posterior. Aquelas coisas: Não ver quando tem a grana na mão, não ter a grana na mão quando vê.Ao menos "Harmada" , do qual me falam muito bem, ainda vou caçar. Eu já tinha lido "O Cego e a Dançarina", brilhante livro de contos com o qual estreou, quando o conheci, dentro do bar. Naquele momento,eu tava muito absorvido por "A Fúria do corpo" seu caudaloso primeiro romance, que tem sua foto, imensa, nas costas,(pelo menos a edição que ainda tenho) e foi assim que eu e o Juarez Veras o identificamos. Tás pensando? Botequim também é cultura!!! Isso aconteceu no "Ribeiradio", amplo boteco que não existe mais, quase na esquina da Real Grandeza com a São Clemente. Juarez tinha me emprestado " A Fúria do Corpo", que devo confessar, confisquei. O livro é um romance ou talvez uma rapsódia, no sentido em que "Macunaíma" também é. Menos trama e muito clima, acontecimentos desdobrados uns dos outros menos como encadeamento e mais como celebração, mesmo que se sofra pra chuchu. Entramos no bar pro que era uma praxe nossa da época, uma geladinha com steinhagen, e Juarez começou a dizer que já tinha visto "aquele sujeito ali no canto" em algum lugar. Eu concordei. Ficamos matutando, até que eu olhei a contracapa do livro, que estava ali comigo no bar!!! Era o cara, sim!!! Em minutos, criamos coragem e o abordamos, fato que virou longa conversa literária noite adentro, e me lembro que falamos sobre a necessidade ou não de dividir um texto grande em capítulos. Esse romance não tem divisões, é um bloco de texto, e se lê sem largar. Ele disse que não foi decisão racional, o livro se escreveu assim mesmo. Eu acredito: parece coisa de um Henry Miller que também gostasse de homem, narrando/mostrando a imensa odisséia sexual/existencial de um vagabundo erudito (ou na época pareceu) e solitário, que passa por cada uma de arrepiar, mas nunca negocia seus sentimentos; nunca deixa de ser sincero com relação a eles. Tem forte caso com uma mulher e com um homem, sendo o livro a narração de tudo o que esses três passam, perto ou longe um do outro, a partir dos olhos desse camarada que o livro acompanha, parecendo vagaba também, e tem cada coisa do cachorro chora, ficando eu com a sensação de que o livro só acabou por cansaço,não porque qualquer trama se resolvesse. Era o relato contínuo da vida, talvez mais colorido que os acontecimentos, mas a literatura não elabora o quotidiano? Entre outras coisas... Saí do bar aquela noite muito impressionado, e com o telefone do cara. Ele foi muito gentil, eu pretendia continuar a conversarmos, mas as cervejas que foram pra casa comigo esconderam o telefone dele e nunca mais achei. Juarez dizendo que ele inventou aquelas coisas todas, não as viveu. Continuo achando que, mesmo quando você não fez as coisas que seu personagem fez (o que é a maioria dos casos), um pouco de seu viver se estendeu naquela direção, deu corpo e rosto a ele... Outro dia, estava passando na área, que parece outro lugar (tem muito menos boteco na cidade...) Hoje tem grafite pra chuchu onde na época só tinha pichação, mas lá perto, me lembrei, e por hoje foi esse acaso que registrei... sim, já foi mais óbvia a relação entre literatura e boemia!!! Evoé Baco(diria Eddie Campbell, de quem também quero falar, um dia desses)!!

Simplício e o Armênio- Sobre "A Luneta Mágica"

2009-05-18T12:26:00.000-07:00

A história do Simplício, o camarada que descobriu a magia da luneta (nos nossos dias seria óculos) recebeu tratamento humorístico. Esse texto do Joaquim Manuel de Macedo é de humor, ainda que num registro fantástico. Conheço mais trabalhos realistas, da parte do Márcio de Castro. Sua solução de traço humorístico me surpreendeu.Quando começamos a conversar, escrevi um parágrafo sobre os personagens; ele devolveu desenhos...aqui estão, como disse, Simplício e o Armênio... Como boa parte das hqs contemporâneas,nessa nossa houve uma fase com desenhos preparatórios,de conceituação dos personagens. Há quem os faça de cenários e cenas, mas num caso como o nosso, era principal compreender os personagens. Quase todos foram aproveitados tais como o Márcio primeiro os desenhou, o que dá uma idéia da importância da leitura do texto original por parte de todos os envolvidos,ou ao menos por parte de mais de uma pessoa, num projeto de adaptação de romance pra quadrinhos. Um dos personagens teve que ser remoçado, o resto como veio foi, o que é excelente aproveitamento. Acho que numa adaptação dá pra procurar fidelidade ao original, respeitando as características da mídia para a qual se está trazendo os conteúdos... Eu procurei concentrar na ação, produzir imagens dos lances da trama, deixando ela mostrar mais os pensamentos do autor e sacrificando comentários mais longos que não cabiam, até, no número de páginas de que dispúnhamos. Mal posso esperar pra ver impresso, saber onde se vende...Auika!

Alguns dias depois...

2009-05-17T15:06:00.000-07:00

Caramba! Peguei uma tradução pra fazer e fiquei esses dias totalmente longe... Só hoje consigo voltar ao teclado!... A palestra do Peeters, cujo final fiquei devendo, foi um bom momento de acesso ao imaginário do camarada, e, embora rápido, às suas influências formadoras... falou tanto de Julio Verne como de Agatha Christie,(que escrevia a estrutura de seus romances tomando banho e comendo maçãs; O número de maçãs que comesse era o número de capítulos do livro-imagino que eram banhos demorados) além da sua tintinologia; tem um livro sobre Tintim,em especial "As Jóias da Castafiore", que disseca com o maior cuidado. E um outro "Case, Planche, Récit"("Quadrinho, Página e Narrativa") sobre leitura e escritura de hqs.
Tudo bem... mas o que é que as capas dessas duas revistas estão a fazendo aqui? Bom, a Caô,fui eu, o Allan e mais uns outros doidos que fizemos, e aqui no Rio, chegou nas bancas. Levei um exemplar pra dar pra ele. Na platéia teve esses outros quadrinhantes, quadrinhistas, que deram sua revista "Samba", pra ele e pra mim também. Ganharam uma Caô, por sua vez. Vale a pena ser surpreendido. De modo que depois vou dedicar umas linhas ao produto da Kingdom Comics. A Caô saiu pela Toque de Letra. Nesse número 1, tem a mais longa hq do Nonô que jamais foi publicada: dezesseis páginas! É isso, tamos na área, preparando o próximo (e looongo...) seriado em quadrinhos aqui enquanto isso...aloha!
Ah, sim, as páginas do duo Schuiten/Peeters, que ilustraram o post anterior, são de "A Sombra de um Homem", álbum da série das Cidades Obscuras. Nele, se projeta, como na série toda, mas aqui em especial , a sombra de Julio Verne, citado como principal praticante do gênero das viagens aventurescas ao estrangeiro, categoria que Tintim também integra e que de fato interessa ao Peeters, que falou também de Borges, e Bioy Casares! É , o conto tem seu valor...

Une Soirée avec Benoit Peeters- 4

2009-05-09T07:23:00.001-07:00

Ouf! Esse negócio de blog é, como todo espaço novo em que a gente se mete a mexer, um desafio bacana...De um lado, a espontaneidade com que se pode escrever, e que é o atrativo principal... a graça da coisa!!! Escrevo o que sinto!!! É um tipo de texto bem diferente, bem menos trabalhado que aquele que vai ser impresso, ou é pago... Tomo muito mais cuidado quando sei que vou ser impresso, não tem nem dúvida... Pelo outro lado, tem o desafio de ser constante, trazer novidade, o que importa é o "agora" de hoje, não é isso? E eu ainda aqui me esfalfando com a palestra desse excelente Peeters, a qual suspeito muito mais interessante pra quem escreve, pra quem estuda quadrinhos, que pra um fã habitual da mídia...não sei quem é que tem a paciência de estar lendo esses cartapácios que tenho escrito, mas aqui, diria a Emília, é o lugar de ABRIR A TORNEIRINHA... de asneiras, também!!! No tempo em que eu fazia crítica de hq pro extinto jornal literário VERVE, claro que não poderia me estender assim...mas escrever sincero sem incertezas não vale a pena, né??? O grande Heitor Pitombo, assim como outras pessoas, mas ele ,com ênfase, me diz que na net ninguém lê coisa comprida...mas as palavras me escorrem, e eu, sendo sincero, falo pelos cotovelos...é pra ser sincero... ou conciso? O critério publicitário do "público alvo" de fato, ao menos aqui, não me seduz!!! Tudo isso, não vos desespereis, tem tudo a ver com a continuidade da conversa do Peeters...fiquei maravilhado quando ele disse que estudou e estuda muita literatura, cinema, e filosofia!!! Como eu!!! A experiência de leitura alimenta a experiência vivida... posso repensar várias passagens graças ao meu...repertório...Ele o faz,deu pra perceber, tendo passagem acadêmica forte, no seu caminho pras hqs...a fotonovela com posfácio do Derrida, da qual falei, foi algo que fez antes de começar a escrever quadrinhos...recorreu a eles quando notou sua imaginação mais e mais ousada (e cara...) bom, apesar de eu ter chegado nas hqs antes de na filosofia, a dita de fato afeta bastante meus quadrinhos e textos ficcionais...não é à toa que tenho a FC na conta de ser a literatura popular, de idéias, do nosso tempo...um dos modos de lidar com o impacto crescente da tecnologia e da ciência nas nossas vidas... a dúvida persistente, presente na obra de Philip K. Dick, como um todo, acerca do que é de fato real(seja o andróide ou a identidade pessoal do policial que se autovigia), afinal, é uma dúvida filosófica!!!Assim também o majestoso "sense of wonder" de Arthur C.Clarke e de Olaf Stapledon, a psico-história de Asimov (leitor de Spengler) e a idéia de Peeters e Schuiten, de pensar a cidade como personagem... é tudo, como diria Tia Nastácia, da mais alta fisolustria!!!Eu perguntei a Peeters porque é que , em tantas das suas hqs,("A Febre de Urbicanda", "A Sombra de um Homem"," A Menina Inclinada") há essa oposição (quase!!) entre tremendas instalações urbanas MUITO planejadas e pessoas que não entendem porque acontecem os eventos surrealistas das histórias (a sombra que ganha cor e personalidade, o cubo que prolifera, etc etc)- e ele respondeu que muitas vezes lidar com os acontecimentos e manter a vida funcionando não passa por entender as novidades,logo de cara, mas passa primeiro por aceitar a vivência de eventos que pouco antes teríamos chamado de impossíveis... bom!!! "Amanhã", ainda encantado com filosofia e quadrinhos, faço o epílogo...brasiliense!! fluctuat nec mergitur. disse o patati com seu latim de Asterix!!!

Une Soirée avec Benoit Peeters- 3

2009-05-05T04:45:00.000-07:00

Bem! O post anterior foi um pouquinho incompleto, pois não pude detalhar que o Frédéric Boilet , o segundo desenhista a colaborar com Peeters, faz é um tipo de manga...Claro que leitores do "Espinafre de Yukiko" sabem que se trata de manga, um manga escrito de modo despretensioso mas nem assim menos sincero com relação à vida do desenhista...regido pela concisão do traço! Sim, fica BEM diferente do trabalho do Schuiten...imagino que a modelo da hq seja a atual esposa do cara(foi casado com outra japonesa)...Boilet é intimista onde Schuiten é épico, fala de pouca coisa quando o outro fala de muita...cria uma hq francesa que se afasta da elaboração do desenho em função da transmissão da emoção, quando Schuiten a transmite pela via de sua muito intelectual elaboração...de uma complementaridade entre o épico e o inexplicável...Nada como comparar! Schuiten tem um outro colaborador de roteiro, Claude Renard. O que é que permanece semelhante, nos trabalhos que faz com os dois? O gosto pela experimentação! Para além de qualquer trama, a experimentação formal, narrativa, sempre está presente... Schuiten é um desenhista de mão cheia, que poderia ter se congelado no seu estilo... Permaneceria tendo público!!! Mas a cada livro continua inquieto...além de nunca ter querido criar um protagonista que voltasse, a solução de traço e a solução narrativa também mudam! As ilustrações do post de hoje vêm de " L´Enfant Penchée", " A Menina inclinada", um dos livros que Peeters mais aprecia ter feito, e imagino que Schuiten também...e que demonstra isso muito bem!! Nele, notamos como é que o espírito de colaboração é o norte que guia toda essa experimentação formal, nos trabalhos dos dois!!...A primeira pg é da narração "normal",preta e branca, que prevalece ao longo do livro todo, enquanto estamos vendo um dos universos nos quais se passa a hq...o outro universo é o "nosso" e tudo nele foi fotografado; há menos páginas assim, mas são muitas!! Os capítulos desenhados e os fotografados se alternam...Ao longo do livro vamos convivendo com esse contraste surrealista... O avanço da história, todavia surpreende mais!!! Faz com que as fronteiras se misturem, e a segunda pg presente no post de hoje é a que Peeters acha que mais e melhor mostra o espírito colaborativo dos trabalhos deles... pois os universos se penetram!!! As fotos ganham a arte final de Schuiten!!! A textura do mundo passa a ser ainda mais inédita que as estabelecidas ao longo do livro...e os colaboradores estão todos presentes!! Com efeito, o roteirista escreveu a cena; o fotógrafo a fotografou; o modelo ( um pintor, mesmo, amigo de Shuiten & Peeters) posou; e Schuiten fez a arte final!!! Tudo isso em torno da mão...para usar a bela frase do Octavio Aragão (título do livro dele)..."A mão que cria"!!! Sim, a síntese da narração é o instrumento que mais usamos para continuar transformando o mundo... aquilo que diversos desenhistas já me disseram ser dificílimo de retratar... o ponto nodal é complexo sim, amigos, cheio de dedos!!! Prometo que no próximo post essa conversa toda termina...

Une soirée avec Benoit Peeters-2

2009-05-03T18:46:00.000-07:00

Banoite! Continua nosso encontro com Benoit Peeters, começado no post anterior. Interessante como, num espaço de tempo tão diminuto, se conversa sobre tanta coisa!! O camarada não viajou à toa... Nessa noite, elaborou boas observações sobre o trabalho que realiza, e com isso algumas idéias sobre o ofício de roteirista de quadrinhos, em geral. É um modo específico de ser narrador. Já concordamos desde o primeiro post que se trata de colaborar; dialoga bastante o seu texto com o colaborador da hora, por isso tem poucos,sem entregar nunca um roteiro "de concreto", "imutável". Disse com todas as letras que o roteirista tem que descobrir aquilo que o desenhista se sente bem ao desenhar. Da sua colaboração com o Schuiten eu hoje botei aqui uma página de " A rota de Armilia" que mostra bem o que o cara gosta de fazer: o mergulho urbano...Schuiten tem formação de arquiteto. Embora prefira desenhar quadrinhos, seu trabalho com Peeters é a saga de um grupo de cidades... Cada álbum se passa numa cidade diferente, num delírio arquitetônico específico, e hoje há até livro de turismo (feito por empresa especializada em livros de turismo sobre cidades existentes) sobre Urbicanda e as outras Cidades Obscuras... Urbicanda tem um urbateto, mistura de urbanista e arquiteto... o cara planeja a cidade toda! Ora, no Brasil isso existiu, não é? Esse delírio de detlahismo e previsão urbana é talvez o principal personagem do trabalho dos dois amigos de infância fazem... Também colaborou com Frédéric Boilet, que no Brasil publicou "O Espinafre de Yukiko", pela Conrad...Com ele, então, para fazer os livros que fez, escolheu lugares que percorreu conversando com o desenhista e planejando a hq...Falou que o camarada gosta de histórias de amor e que portanto seu universo em comum é bem diferente do trabalho com Schuiten. Mas como tudo acontece em lugares que existem, eles vão lá, passeiam, conversam, e estruturam a hq estudando a área E eu, que hoje pretendia encurtar!! Segue depois...

Une soirée avec Benoit Peeters - 1

2009-05-01T17:42:00.000-07:00

O anoitecer de ontem foi muito especial,porque a Mediateca da Maison de France aqui do Rio, como parte das comemorações do ano da França no Brasil, trouxe o roteirista e estudioso francês Benoit Peeters pra dar uma palestra,dentro de um ciclo de encontros culturais e sobre todas as mídias. Fui convidado pra ser o interlocutor brasileiro do bacana, seu companheiro de mesa. Peeters est un vrai gentilhomme, de modo que foi bem agradável e fácil de fazer. Além de ter uma carreira das mais interessantes e ricas das hqs francesas, ele tem toda uma reflexão crítica sobre hqs e sobre narração em geral, que já empreendeu de diversas formas, do romance ao filme (com ninguém menos que Raoul Ruiz!). Eu não sabia, mas ele já fez até fotonovela, embora sem nada do ranço romanticóide que a memória dessa forma de expressão tem, em nosso país. A fotonovela dele é surrealista e tem posfácio do Derrida. Só graças a isso o editor topou fazer (assim os compradores notariam que se trata também de um livro com narração, além de uma coleção de fotos...) Aqui entre nós, como na maioria dos lugares onde se conhece seu nome,é a série de hqs (e que tremendas hqs!!) das Cidades Obscuras, realizada em parceria com um titã do desenho,o belga François Schuiten, que se conhece mais. As peças ilustrando o post de hoje são páginas de "A Torre" , um dos álbuns mais belos da série. Desde o primeiro, "As Muralhas de Samaris" , até o mais recente, num total de dezesseis livros, entre hqs e livros ilustrados de diferentes modos, ele e Schuiten realizaram tremenda saga multimídia já clássica, hoje. Os livros são feitos com cuidados formais inéditos, e muita vontade de testar os limites do brinquedo em jogo,principalmente dos quadrinhos; procurando o que só pode ser realizado como tal, a partir de um princípio que lhe é muito caro, e a mim também , o da colaboração...Bem! Isso foi só pra abrir, o material que saiu desse encontro é vasto! Escolhi essas pgs para começar a amostra do trabalho conjunto dos dois, que vou dar esses dias, em função de que a cada livro o estilo do desenho muda, o protagonista muda, o clima da história muda, tudo baseado nesse diálogo entre técnicas distintas de desenho e de narração... Bem, continua amanhã, quando falamos da atitude que ele acha que uma pessoa de texto deve ter, com relação a quem desenha...

As Pontas

2009-04-29T12:36:00.000-07:00

Algumas pontas para arrumar: A Júlia, do Berardi, já não tem a dimensão épica toda das aventuras do Rifle Comprido...as hqs de Julia são policiais, do ponto de vista da polícia,isto é, como Júlia é uma criminóloga que colabora com a polícia, as situações que vive são as da investigação, não as do crime. Assim, é uma HQ propriamente policial , por comparação a diversas, particularmente dos quadrinhos americanos dos anos 50, em que a narração acompanhava o criminoso e cada hq seria a narração da tragédia de uma trajetória criminosa, em que o final sempre é ruim ,porque o sujeito pode até se divertir no caminho, mas se dá mal, no final. Assim, eram hqs mais "de crime" que "policiais". Nesse sentido, Julia vem na pista de Dick Tracy, X-9 ou Red Barry, protagonistas policiais que matam, como os amigos da heroína, e até ela mesma se se vir forçada (por sua posição, isso não devia ser seu quotidiano, mas o risco é o feijão com arroz duma hq de aventura)...bem, essa era a ponta solta 1.
A ponta solta 2 é sobre os famosos três últimos quadros da pg em que o Nonô, no nosso já encerrado seriado, foi lá evitar o linchamento do motorista. A distorção óptica desses quadros, pra mostrar como ele vai lá cheio da sua importância, foi uma idéia do Allan, um dos múltiplos toques c0om que ele sempre enriqueceu nossa colaboração. O desenhista é um tipo de ator e de operador de câmera, embora o roteirista de hq seja mais "diretor" que o de cinema.
A ponta solta 3 é uma observação acerca do trabalho do Bira Dantas e do Albert Uderzo, o desenhista do Asterix. Bira, como ele, tem uma tremenda capacidade de caricaturista, e suas hqs, como as dele e ao contrário das de muitos bons caricaturistas brasucas, narram com tremenda fluidez. Bira acompanha hq e isso se vê. O valor da caricatura no Asterix passa meio batido por nós porque não conhecemos os caricaturados, tudo gente da política e da mídia ...franceses. Esse dado ajudou a mostrar pros franceses que hq, ao mesmo tempo, pode ser pra adultos e crianças, sem divisão a priori. Uma lição que o mercado anglo -saxão faria bem em aprender...e o Bira bem que devia, e podia, fazer um épico!!!É isso!! Hoje foi o dia das pontas soltas!!! Ah, a imagem que pus aqui hoje vem do...

http://www.riografite.blogspot.com

que tem muitas fotos bem legais de grafites cariocas...

Magico Vento e Rifle Comprido

2009-04-28T07:02:00.000-07:00

Essa msg é a contnuação da anterior, que não encontrou tempo pra ser concluída... olhaí, não tô ganhando comissão nenhuma pra falar bem de duas revistas em quadrinhos e que estão nas bancas...Julia é o atual trabalho de Giancarlo Berardi, e tá nas bancas...Magico Vento é a grande criação de Gianfranco Manfredi, também nas bancas...um western revisionista da história oficial, como o Blueberry de Giraud/Charlier, e o Ken Parker, acrescentado do sobrenatural...Por comparação ao Ken Parker de Berardi, a comparação que elicitou o post anterior e o de hj é que Manfredi acha que a saga de Parker é um homem que tem acesso à educação,e a quem a civilização progressiva faz bem... Começa suas aventuras como um ignorante, que só sabe achar pista e atirar...o nomadismo a que sua vida atribulada o obriga o educa, a ponto dele querer se tornar escritor...Ponto importante nesse trajeto é o seu belo encontro com Ambrose Bierce, esse já a caminho do México que o engoliria...essa caracterização é importante por conta da a opinião do mesmo Manfredi acerca de sua criação...segundo ele, Magico Vento, ou Ned Ellis, é um homem civilizado (embora só fosse soldado) a quem a vida dura leva para o aparentemente mais básico, o descivililiza, e o faz encontrar a natureza e o encanto da vida do modo como os índios a tinham!!! Sua ascenção espiritual o torna um xamã!!! Trata-se de negar o poder redentor da civilização e reencontrar valores mais básicos...como leitor, não acho os dois homens tão diferentes assim, a uni-los temos o traço de sua imensa honestidade, da sinceridade com que abordam seus objetivos...Porém, a visão de mundo de Manfredi é mais sombria que a de Berardi, porissso aparece tanto monstro no seu caminho...a corroborar esta minha afirmativa... escreverei, amanhã, sobre Julia!!- Sim, essas coisas estão nas bancas, no bom português do Julio Schneider!! Aloha!!

Manfredi e Berardi

2009-04-26T07:15:00.000-07:00

Os dois bacanas aqui presentes, cortesia do grande Bira Dantas (depois não vai ter jeito, vou ter que comentar o trabalho dele , mas hj é sobre estes ilustres caricaturados) são , na minha opinião, dois dos maiores roteiristas de hq vivos hoje em dia, a saber: Gianfranco Manfredi e Giancarlo Berardi!!
O primeiro criou um personagem que tá nas bancas do Brasil hoje em dia, o excepcional Magico Vento!! Já o segundo é mais conhecido ao menos dos interessados, pois criou um dos grandes clássicos do quadrinho europeu em geral, Ken Parker, que também já frequentou muito a terra brasilis. Seu trabalho atual, Julia, também está nas bancas brasileiras... A primeira série de aventuras do Ken Parker foi editada e reeditada aqui ... e até suas aventuras especiais, coloridas e em formato de álbum, também já saíram no nosso país...Parker não teve só a sorte do texto, mas também a dos desenhos, já que foi Ivo Milazzo que desenhou as aventuras mais importantes e as capas de TODAS... Milazzo também fez Magico Vento, assim como outro gigante do traço, o espanhol José Ortiz! Heh...já vi que começo a me esticar demais... então encerro a conversa de hoje dizendo que é só o começo...há mais de um motivo pra eles estarem aqui juntos...são ambos autores de produtos Bonelli, ambos estiveram presentes em edições diferentes do FIQ de BH, muito gentis com o evento e comigo mesmo... e seguraram com alegria a ponta indigesta de falar do que é fazer roteiro pra quadrinhos...Muita gente, no nosso tão mal informado país, acha que quem escreve quadrinhos é quem desenha...Na maioria dos casos não é não!! Manter produto regularmente presente no ponto de venda exige trabalho de equipe!!! (Essa é parte da genialidade de Will Eisner, ser a exceção que confirma a regra) E no caso dos Bonelli, o roteirista acumula, segundo Sergio Bonelli himself (também esteve aqui)a função de editor da série... Tem que ter criado o produto, vendido a idéia pro editor geral e se responsabilizar pelo recrutamento dos desenhistas e pela produção das hqs... Bem ! Agora, continua amanhã mesmo!! O Patati ainda não dedicou uma sessão de trabalho ao surfe nos outros blogues bacanas , até pra aprender...já entendi que falo pelos cotovelos, mas isso há de ser corrigido..

Nonô 6 e João Antonio 2

2009-04-24T17:38:00.000-07:00

Com a página de hoje, quem tiver paciência fica conhecendo a mais recente aventura do Nonô Jacaré inteirinha... As páginas anteriores estão, uma de cada vez, nos posts anteriores, e a ordem está regressiva...bem! Quanto ao João Antônio, a conversa com ele continuou muito, naquela noite. Lembro que, na ocasião, eu ainda não lhe conhecia os outros livros , mas muito impressionado com o mais conhecido deles,"Malagueta, Perus e Bacanaço", fiz questão de dizer: me magnetizou!!! O bacana acabou concedendo que para ele era um livro legal de ter escrito, mas gostaria que as pessoas conhecessem os outros também. Perguntei, além daquele, qual outro ele apreciava ter escrito. Respondeu na bucha "Calvário e porres do pingente Lima Barreto"!. Aí eu caí do cavalo: não se trata de um livro de contos ou sequer de ficção, como todos os seus outros, mas uma abordagem rápida e forte da vida e da obra de Lima Barreto! Eu já o conhecia também, é um belo testemunho, mas não tinha ligado a João Antonio porque é sobre alguém que existiu . Fui querer me desculpar por isso, e ele mandou assim: o autor, segundo ele, o verdadeiro autor, não precisa que se saiba seu nome, não. Mas que se conheça seus livros!! Que se tenha acesso à sua visão, às coisas que se deu ao trabalho de anotar... a partir da sua observação. Ele também achava que, por mais fantasiosa que seja, literatura é observação. Bom , e aí, com tudo isso, o que é que o João e o Lima têm a ver com a origem do Nonô? Tudo!Eles têm a ver com a minha longa circulação por variados e longínquos percursos cariocas, dando aula de inglês pra pagar as contas... com a minha atenção aos detalhes dos caminhos, esconderijos, desvãos, botecos e locais de trabalho por onde passasse!! Tudo a ver com o meu acesso a estaleiros e refinarias e fábricas variadas nos cantos não exatamente turísticos da redondeza carioca... Tudo a ver com o início do inicio do início do meu magistério, com o caminho das aulas!!- mas por enquanto é só...evidente: não de forma linear. Nada segue de modo necessário e simples como numa recordação. Ah, claro que nesse domingo esqueci completamente de ir lanchar na casa da minha vó...

Nonô 5 e João Antonio 1

2009-04-23T12:43:00.000-07:00

Bom, antes de começar, à vera, o post de hoje, cumpre esclarecer que esta é a penúltima página dessa hq! Quem quiser lê-la toda de uma vez só, a partir de amanhã já pode, ainda que dê trabalho!! Cumpre asseverar também que pode não parecer, de início, mas o presente post está querendo responder à pergunta que eu mesmo fiz no de ontem... quais as raízes brasucas do Nonô??? Bom, esse negócio de raiz é todo meio muito sutil, de modo que nem sempre a gente entende como começa...Assim sendo, explico logo que minha vó morava em Copacabana. Eu morei em diversos bairros da cidade, mas minha vó sempre estava lá, a sua casa era um ótimo ponto de encontro, principalmente dominical, dos seus filhos e netos... Houve um momento na nossa família, em que havia jovem pra chuchu, e cabia todo mundo lá, no domingo, fazendo lanche na maior algazarra... Bem, depois de uma certa idade, já morador do Grajaú, conhecedor e pesquisador de botequins , como sempre fui (ao ponto de achar, na maior sinceridade que alguns deviam ser tombados pelo patrimônio histórico), passei a cultivar o hábito de descer do ônibus na Barata Ribeiro e antes de entrar na rua onde ela morava, descer uma gelada se não me engano no "Chuva de Prata"... Bela tarde, lá vinha eu, pronto pra chegar lá de noitinha, com um livro e um jornal na mão, a fim de ler os dois, e achei que só subiria pra casa de vovó quando terminasse a porção de leitura que naquele momento julgava cabível. No que entrei no bar, notei que havia uma comissão de bebuns juramentados... Clientela contumaz, sabem como? Daquela que tasca o desconhecido que tentar sair sem pagar, mas assume a dívida dos amigos que esqueceram porque exageraram... Eu, quieto no meu canto, terminei de ler o jornal e comecei capítulo do livro, do qual infelizmente não lembro mais, tudo com uma ampola só, pela frente. Mas comecei a ler meu livro e esse bebum emocionado , com cara de médico, porque vestido de branco e com alguns equipamentos, inclusive estetoscópio, ao alcance da mão, esse bebum emocionado me nota e se aproxima dizendo "Mas tu gosta merrmo de ler, hein, ô?"- eu, diplomático, concordo, e ele prossegue " e tu lê livro merrmo, né só jornal, não, né? E é um e outro, não um ou outro..." com essa eu comecei a rir. Aí o cara atalhou: "Tu tem que conhecer um amigo meu!" Nisto, se agitam os outros bebedores também, e ele se corrige: "Amigo nosso! Nosso!! UUma pessoa de ouro ! Ouro puro! E eu sei que ele sente falta do tipo de conversa que tu vai poder levar com ele... Porque todo mundo aqui gosta muito dele, mas a gente não sabe essas conversa de livro... e ele precisa... Precisa antes que vá embora... Sebastião!! Mindá a porra desse telefone!" Eu tento, espantadíssimo, demover o bebum de seu propósito, incomodar alguém em casa porque no boteco tem um doido que gosta de ler, não faz sentido, mas Sebastião já trouxe o telefone no ato, sem titubear, eu sem ação e o cara discando , pralegria dos bebuns e de Sebastião também!!! Já se viu uma coisa dessa? Nisso, atendem do outro lado, e ele: "Alô? João?? Desce aqui que tem um cara que tu vai gostar de conhecer!! Ele tá lendo sem parar, que nem tu, desde que entrou aqui dentro!!!" Eu ouvi o nome, nessa hora ainda não liguei os fatos de todo, mas em minutos, estava na minha frente, com cara de sedento, o autor de "Malagueta, perus e bacanaço!!" - na minha opinião, trata-se de um dos mais belos livros de contos jamais paridos pela nossa literatura... o conto sobre malandragem de bilhar que lhe dá título virou o belo filme de Maurice Capovilla, "Jogo da Vida". Enchi-lhe o copo, e maravilhado conferi que se tratava dele mesmo, o homem do "Meninão do caixote", "Abraçado ao meu rancor" "Dedo duro", "Leão de chácara"...o herdeiro contemporâneo, o continuador de Lima Barreto!! JOÃO ANTONIO!!!!!- é, não tem jeito, continua amanhã, quando inclusive comentarei, também, os 3 quadrinhos do fim da pg que postei hoje, belíssima pimenta que o Allan deu no molho pra essa hq...

Nonô 4 e Ditko

2009-04-22T08:35:00.000-07:00

O Nonô continua se metendo em confusão...O capítulo de hoje é quando ele nota que tá no meio de mais uma... o bacana procura não estar no caminho, mas elas gostam dele...talvez dessa vez as coisas não terminem muito mal!! Não temos na nossa literatura muita gente com jeito de aventureiro... Num tenho dúvida que esse lado forte dele, essa disposição com que o Nonô se dispõe a pelo menos tentar resolver a maioria dos problemas nos quais se mete, tem a ver com minha leitura de super-heróis...ainda lembro do Homem-Aranha nas páginas imortais do grande Steve Ditko, preso embaixo da coluna desmoronada de um prédio, perto do remédio que precisa levar pra tia, dependendo só de seu próprio esforço...uma situação limite, ninguém pode ajudar, se ele sair dali será SOZINHO... e consegue!!! Nessa hq, Spidey resolve uma situação de derrota como eu nunca tinha visto antes, na minha infância e começo de adolescência regadas a quadrinhos DC sem um quinto da coragem da Marvel daquele tempo... essa hq, que hoje noto ser célebre, foi publicada no Brasil pela EBAL, como todo o Homem -Aranha do Ditko, que só está sendo republicado agora muito aqui e ali pela Panini, em edições comemorativas... Spidey foi uma novidade mesmo, como poucas coisas mesmo de Kirby conseguiram ser...claro que tinha que me influenciar, e estar presente no meu Nonô, assim como o Alack Sinner dos argentinos Muñoz e Sampayo...mas vencá, tem alguma influência brasuca no mundo dele? É, ou não é, um chofer de táxi carioca??:Bem, eu ...continuo amanhã!!!

Nonô 3 , Muñoz y Sampayo

2009-04-21T06:56:00.000-07:00

Tudo dá certo, quando termina bem! O Allan deve ser a única pessoa que foi informada da abertura de um blog pelo telefone, e mesmo assim demorou porque levei uns quatro dias procurando, até conseguir encontrar o grande bacana e lhe avisar da minha atitude...A bonomia de Allan Alex é histórica, meu grande colaborador é um sujeito de paz, digno de todas as bonitonas que lhe caírem na rede...de modo que ele riu um pouco, disse que era legal e elogiou a iniciativa... e aí temos a continuidade das aventuras carnavalescas do Nonô...junto com dois convidados especiais...tive sérios problemas de saúde no já distante ano de 2001 (problemas daqueles que redefinem a vida do cidadão), e essa hq foi feita pra comemorar o fato de que podemos, sim, continuar a colaborar...mas ficou inédita esse tempo todo, devido entre outras coisas ao fato de que embora certas coisas mudem, outras continuam iguais, e sou ainda muito ingênuo!!! Mas isso tá mudando... E já que estamos aqui falando de uma hq do Nonô, e eu sei que tem gente interessada no percurso do taxista gente fina, vamos a um pouco de História... o Nonô nasceu na bacaníssima revista Porrada, editada pelo Beto Firmino, de SP, onde contou com a companhia de tremendos trabalhos de quadrinhistas como Lourenço Mutarelli, Bira Dantas, Wally Wood e Crumb...é mole? Mas...como foi que nos veio a idéia do taxista?? Bem , de um lado, tem a ver com o gigantesco "tango gráfico"/narrativo que é a obra de José Muñoz e Carlos Sampayo, pra mim gente de extrema ponta no mundo das hq... Sampayo escreve muito, muito mesmo! O personagem deles, Alack Sinner, é um cana que se desencantou da polícia , ao longo de umas aventuras foi detetive particular, desencantou disso também e, desiludido, foi ser taxista...o clima da série é pesadão!! Eles conseguem, com felicidade extrema, abordar quase todos os grandes problemas do nosso tempo...é uma coisa muito desencantada, onde nos sentimos solidários com os personagens de uma maneira que nunca antes tinha acontecido comigo em hq... Ouvi do próprio Sampayo, no último FIQ, a definição do trabalho de Muñoz como sendo uma "caricatura trágica", não humorística, definição essa bem adequada ao trabalho deles... ao seu texto também!!! Pelo meu lado, então, comecei a me dizer que o taxista que já começou taxista não carrega todo o peso que o pobre Sinner carrega, e quis fazer uma série que fosse a crônica do fato de que o taxista é sempre um sujeito abordado pelas suas aventuras (passageiros? passageiras? Algum bacana da concordância que decida!!!) e então inventamos o Nonô... querendo fazer aventuras sobre um cara tão mortal quanto qualquer outra pessoa, e que não tivesse o peso sofredor que o tango traz, acabei, junto com o Allan, criando o Nonô!! O Brasil é a terra do samba!! Claro, não é que a vida dele não seja difícil(cai na pista pra ver, mano!!!) ...mas conheço e adoto a máxima (bem brasuca) de meu confrade Ricardo Favilla... O trágico é jubiloso!! Cabe-nos comemorar, curtir a vida, tocar nossa violinha, enquanto ela está aí!!! Essa é a raiz da trajetória do Nonô, que passa por cada uma que até o diabo duvida... Mas não deixa de se divertir!! O táxi dele entra (ainda há de entrar mais) na vaga que houver, e ele tem estado, com esforço ( a gasolina é cara) em diversas publicações impressas de hq brasileira... veja-se bem que o Nonô é malandro, no sentido de ser sagaz... mas é trabalhador, tá sempre no seu táxi, sabe que malandro agulha dá nó nas pernas!!! E ainda há de rodar muito mais, pelas ruas que lhe aparecerem pela frente!!! Bom, por hoje é só, amanhã tem mais das raízes do Nonô!!! ( sim, patati comovido de se sentir no meio de um meio vivo merrrmo, esse treco de blog ativa a comunicação, eu estou agradecidão aos bacanas que se manifestam...) Simmm, também tem que tô escrevendo isso tudo ao som da genial Mart´Nália, num tem tudo a ver??

Nonô 2 e "Strangers on a Train"

2009-04-20T05:35:00.000-07:00

Bom dia, amigos, quem quer que esteja vindo ver, eis aqui a segunda pg da única hq inédita do Nonô Jacaré...Por mais que aqui seja considerada "publicada" , e todo mundo possa ler, eu ainda sou entusiasta direto da boa e velha leitura manipulada de papel impresso: gibi ou livro na mão!! Assim, pra mim,por mais que já se tenha visto aqui, qualquer coisa que saia é só um treiler do publicado, perdão, publicável!!! O fato de que ninguém hoje tá dizendo nada nessa pg 2 da hq não significa que não esteja acontecendo nada (essa foi uma tirada explicativa pra quem , como minha irmã, for neófito em quadrinhos e não esteja acostumado a ler imagens sequencialmente- tem que olhar cada quadrinho, os desta pg depois dos da pg de ontem, acompanhando os acontecimentos e notando o que é que se segue ao quê... sim, amigos, o mundo tá cheio, por incrível que nos pareça, de gente que nunca abre gibi)...façam um esforcinho, acompanhem, a hq é nossa homenagem aos muitos blocos que enchem as ruas do Rio na época do carná... e ainda não consegui avisar o Allan dos acontecimentos atuais...tomara que não me estrangule mais tarde...!!!)
Mas é claro que não se trata só de falar do meu (nosso) trabalho...é que ontem fiz na banca de jornal uma compra que acho inescapável para todo mundo que se interessa por narração feita com imagens...filmaço, clássico irretocável!!! Pra se ver e estudar...PACTO SINISTRO ("Strangers on a Train") , de Hitchcock, baseado no romance de estréia de Patricia Highsmith ( e que romance!!! A craidora do inesquecível Ripley começou pra lá de muito bem), com roteiro de Raymond Chandler, Czenzi Ormonde e do grande Ben Hecht, conta uma história apavorante!! Aliás, com todo meu amor por vampiros, lobisomens e criaturas do tipo, estou convencido de que é o ser humano, sim, o monstro mais assustador de todos... Nossa sutileza é que manda os arrepios mais fundos pela minha espinha, por mais zumbis que a Marvel ponha no mundo...
A trama desse filme ilustra: o maluco tá convencido que todo mundo tem motivo pra matar alguém...basta portanto cometer o crime para que a polícia some dois e dois (polícia de romance policial, é claro, não do RJ, por exemplo, que só entende de pescoção em quem não deixou o de hoje) e venha bater na sua porta... pois bem, e se os assassinos trocam de vítima? Se eu mato a pessoa que VOCÊ quer matar, e vice-versa? Os canas vão ficar confusos ... Além do mais se o seu álibi for sólido, e o meu também... de modo que basta haver uma solidariedade entre homicidas que tá tudo resolvido... o filme não livra a cara de ninguém, e deixa claro que todo mundo tem algo de matador...Claro, uns são mais semelhantes do que outros, como diria George Orwell! Cabe salientar que isso está ilustrado o tempo todo no visual do filme, onde cada plano importante remete a esse todo das concepções brilhantes de Hitch/Highsmith e dos outros... O reino da incerteza é triunfo brilhante, visualmente sublinhado com rigor,(vide o belo artigo de Inácio Araújo no folheto que acompanha) dessa narrativa acachapante... Mesmo hoje em dia, quando se encontra de tudo nas bancas, achei DUCA encontrar esse filme... O sujeito escolhido para cúmplice do assassino não aceita o compromisso...mas como há o pobre diabo de lidar com isso?? Porque o matador é muito inteligente, e a trama do filme se move no cerco que este faz ao seu quase cúmplice... de modo que é diversão garantida!! Estudo garantido!! Agora só falta "Disque M para Matar"...Bem, por hoje, ficamos aqui, continua no próximo e emocionante... post!!!

Nonô 1 (O Carnaval do Nonô)

2009-04-19T05:42:00.000-07:00

Bom dia!! Com esse post eu começo nosso primeiríssimo seriado, colocando no ar, desde o começo, a única hq inédita do Nonô Jacaré que existe! Todas as outras que foram feitas foram publicadas,mas essa daqui foi pra um gibi, o Caô, do qual chegou a sair o primeiro número, mas devido a erros de concepção do projeto todo, não houve como publicar o segundo número da revista, inédito até hoje. O Nonô, pra quem não conhece, é um personagem criado por mim e pelo Allan já faz tempo demais pra eu lembrar a data. Foi publicado em revistas variadas, como a Porrada, a Mil Perigos, a Metal Pesado, a Histórias de Assombração, entre outras. Já tive o projeto de colecionar todas as hqs dele que existem, que dão um gibi grosso, todas juntas, do tamanho de um Bonelli. mas tem que fazer um reletreiramento, toda uma nova produção gráfica que só mesmo uma Editora montada pode fazer direito. Só dimininuir o tamanho das páginas, dados os letreiros das primeiras histórias, não assegura que continuem legiveis...Enfim! Ficou pra outro dia! E essa hq daqui finalmente vai encontrar alguns leitores...continua, amanhã!! Heh...o diacho é que apesar da hq estar comigo faz tempo, não veio à luz...e agora não consigo achar o Allan pra avisar que estou pondo no ar... acho que vale a pena correr o risco!!!

Luneta mágica 3 e "Fala, Menino!"

2009-04-17T12:36:00.000-07:00

Bem,
esse post começa com as tiras do Fala , Menino! do Luis Augusto, que na época em que eu morava na Bahia saíam no jornal "A TARDE", de Salvador. Espero que continuem saindo. É um sucesso. Depois ele reedita tudo em coletâneas, e realiza livros infantis também, a partir dos seus quadrinhos, mas num registro mais pra iniciantes da leitura.

Conheci pessoalmente o Luis Augusto numa Bienal do Livro de Salvador, quando eu estava hospedado com um amigo poeta, Zeca de Magalhães. O traço inicial da série é o que se espera
(Não sei como tá hoje) de uma tira infantil. A finta, porém vem do argumento e da competência com que Luis Augusto executa o modelo que criou. O modelo visual de criança que desenvolveu é só dele, e isso num mundo saturado de coisas que querem parecer criança, é raro!!Ele não parece com Calvin, nem com Luluzinha, nem com Maurício de Sousa, nem com Ziraldo, nem com Mafalda, Pimentinha ou Brasinha, só consigo mesmo. A turminha de cujas aventuras se trata é bastante singular, também. Pra começar, o protagonista é mudo. Seu amigo é cego, o outro é surdo, tem um menino de rua, a turma prolifera e todo mundo é criança , mas não é burro. Lucas, o tal que é mudo, participa de tudo pensando bastante. As três tiras que eu postei já são antiguidades, mas servem como aperitivo. Ah, também cabe apontar que eu dei um pouco de spoiler quanto ao início da série, porque as características especiais das crianças aparecem de maneira prosaica, sem explosão ou grandes dramas, tudo muito tranquilo e cotidiano. Coisa de subversivo, mesmo... Entendendo a palavra como um elogio da mais alta categoria! São, como todos nós já fomos, crianças se divertindo, dizendo cada coisa... mas são crianças singulares, sim!!Ah, o "Fala, Menino!" tem seu site, é claro!

Bem, depois desse episódio, estou eu dando aulas em Ilhéus, a seis horas de distância, quando o improvável aconteceu. Uma aluna quase cai da cadeira quando eu digo que hqs de qualidade podem estar bem embaixo do nosso nariz, e cito o "Fala, Menino!". Ela fazia parte da equipe, pois a série tem uma editora e funcionários, mas ela mesma não tinha que estar lá todo dia... tive a oportunidade de comentar isso(ele já sabia) no FIQ passado, em BH, e Luis Augusto se divertiu. Não é legal, uma coisa dessas? Eu consigo, sim, contar piada pra humorista, mesmo quando é verdade! Bom, por hoje é quase só, mas eu ainda volto!!
Reassumindo: eu não queria encerrar o post de hoje sem que meus dois colaboradores n´"A LUNETA MÁGICA" dessem as caras por aqui, o que fazem agora, tal como vão fazer no gibi. O primeiro é o Márcio de Castro, o desenhista, e o segundo, em coincidência com o nome do protagonista do "Fala, Menino! ", é o Lucas! Ele fez a cor, o letreiro e deu uma força com a arte... Não tá todo mundo com cara de quem usa...a terceira lente? Ah... Esqueci que vcs ainda não viram nosso gibi, mas isso se conserta...bem, agora foi só, mesmo!

Luneta mágica 2

2009-04-16T14:28:00.000-07:00

Canastra, esclarecimento necessário, é uma maletinha de material duro, que muitos viajantes da antiga usavam, pra carregar utilidades imediatas. Exemplo: a Emília do Sítio do Pica-pau Amarelo, costumava, ao longo das aventuras que vivia com os meninos, tirar as coisas mais disparatadas, desencontradas entre si, de dentro da sua canastra...Claro que isso só conta pra quem leu os romances de Monteiro Lobato...eu não acompanhei na TV,então não sei... que tipo de tratamento deram à canastra da Marquesa de Rabicó!! Bem, daqui dessa canastra eu creio que vai sair um bocado de coisas...como hj estou me sentindo muito sábio, boto a caricatura "do bem" (cumé que o Márcio consegue?) que ele fez de mim, pra constar na Luneta Mágica...fala sério, não fiquei cum a cara mais bacana do mundo??? No departamento"encontros", estou me organizando pra escolher qual a história mais curiosa, pra inaugurar...Teve a vez na Bahia, em que comecei a falar bem (graças a deus) de um quadrinhista baiano dando aula na universidade (no curso de Comunicação Social que ajudei a fundar) onde trabalhava, e uma pessoa da equipe dele estava dentro da sala de aula!! Eu já estivera com o cara uma vez, por conta de um bom amigo comum, mas isso foi em Salvador, não em Ilhéus, onde eu morava!!! Quase caio sentado...depois produzo um pedacinho do trabalho dele pra botar aqui e falar melhor desse que de fato é um grande autor, infelizmente muito mal conhecido aqui no Sudeste...bem! Como eu dizia ao final de cada aula, continua! No próximo e emocionante episódio!!

Luneta mágica 1...e eu!!

2009-04-15T18:42:00.000-07:00

Banoite, pessoal!! Ou será bom dia? Sou o tipo do camarada que tem textos pelas orelhas, acha que tem imaginação pelos cotovelos, certo método, um olho que não se nega a compor o quadro, e interesses que vão do cósmico ao prosaico!! Incluem tanto LIma Barreto, como Jack Kirby e Olaf Stapledon, passando por …Muita gente!! Muita gente mesmo!!!

Obedecendo a inúmeras e já antigas sugestões, resolvi assim abrir meu cantinho na internet, onde espero partilhar e ruminar com os bacanas . Não vai ser um blog só de críticas e reviews( de hqs e filmes e livros) , nem só da minha produção de contos, pedaços de romance ou hqs, mas incluindo diversas dessas coisas, além daquilo que alguns amigos chamam de crônicas.

Sou um roteirista de quadrinhos já veterano, tendo escrito cinema e televisão(bem pouca) também, além de ter mergulhado na literatura e na filosofia desde criança, sem ter parado de escrever desde então. Tenho, assim, alguns contos e dois romances publicados (”Sorte dos Girinos”, uma FC publicada pela Ed. Quartet, e “A Guerra dos Dinossauros”, da Escala, um pulp de FC muito bem ilustrado por meu bom amigo Allan Alex)- em quadrinhos, creio que meu trabalho hoje mais conhecido, é o “Sangue Bom”, desenhado por Allan e pelo mestre uruguaio Solano López,álbum que saiu no Brasil pela Opera Graphica. No departamento ensaios, há o Almanaque dos Quadrinhos, co-escrito com o Flávio Braga, que saiu pela Ediouro.

Minha participação no mundo dos quadrinhos e nos da literatura tem me rendido alguns encontros com pessoas criativas… há, dentre esses, os que merecem ser contados!!

Contudo, o assunto com que fecho esta primeira postagem é um encontro literário!! Sempre é bacana conhecer um texto novo e bem bacana de ler… por motivo de trabalho, então, fiquei me sentindo todo importante! Estou falando do muito engraçado texto de “A LUNETA MÁGICA”, de Joaquim Manuel de Macedo!!! O cara mandava muito! Acabo de receber ótima notícia! MInha adaptação desse livro pra hq, com o grande Márcio de Castro e o seu amigo Lucas, foi HOJE pra gráfica!! A editora é a Panda, e acho que em maio o gibi está à venda! Creio que tem interesse pra quem aprecia literatura fantástica em geral, sim. Vai ser colorida, e tudo!! O tratamento, condizente com esse excelente e pouco conhecido livro, é humorístico. O autor d´”A Moreninha” era bastante mordaz, e algumas das passagens do livro, dado que o irmão do protagonista é deputado, parecem escritas hoje em dia…não impede que desenrole sua narração a partir do problema maior, não só político, de se enxergar ou não a verdade…segundo o diacho daquele armênio, certas lentes têm um efeito e outras um outro completamente diferente…Bem, a imagem que escolhi pra inaugurar aqui o Enquanto Isso é a que Márcio e Lucas fizeram pra capa...